Isaac Hayes ha muerto, larga vida al negro supremo.

Otro más que se va. El gran Isaac Hayes acaba de ser encontrado sin vida, a los 65 años, en su casa de Memphis. Las causas de su muerte aun no están del todo claras, supongo que en el transcurso de los días se sabrá algo más al respecto. Me tope con la noticia el día de ayer, coincidentemente mientras escuchaba en la PC un compilado de grandes éxitos suyos. La noticia me cae de sorpresa, pues no esperaba que se fuera tan intempestivamente, en fin cuando te toca te toca pues que le vamos a hacer. Tal vez para las nuevas generaciones no sea muy conocido, sus apariciones públicas en la actualidad se limitaban a algunas cortas presentaciones en vivo y a una que otra colaboración con algunas estrellas pop contemporáneas, como Alicia Keys. Tal vez la mayoría lo recuerde por ser quien pone la voz (en la versión en inglés claro está) al carismático chef de la serie de dibujos South Park.

Lo descubrí allá por mediados de los noventa, de la mano de su disco más vendido, y para mi gusto, también el mejor. Hot Buttered Soul se llamaba el vinilo en cuestión y fue grabado en 1969, cuando recién se acuñaba el término soul para describir este tipo de música. En este disco estaba Walk On By, un tema de 12 minutos de duración, inusual para el género en esa época, con guitarras de toques psicodelicos y acompañamiento de violines, junto a su inconfundible coro de voces femeninas. Hace tiempo que me deshice de este vinilo, no saben cuanto me arrepiento, a estas alturas ya se que era una pieza casi de colección, bueno ojala que me tope otra vez con él en alguna de mis búsquedas discográficas. Si bien el disco mencionado, fue su mayor éxito discográfico, el tío es más recordado por ser el autor del tema principal de la película Shaft, summun de la blaxploitation, setentera. Se hizo una versión actual de la película y el tema, que siendo sinceros no estaban a la altura de los originales. Una lástima de verdad, descanse en paz Mr. Hayes.

En las próximas horas subiré algún mp3 del negro supremo.

Ahi están: Walk On By del Hot Buttered Soul y Theme from Shaft de la peli del mismo nombre.

Nat Geo y Chachapoyas

Una buena noticia, que como chachapoyano que soy me alegra bastante. La National Geographic hará un documental sobre los últimos días de la cultura Chachapoyas, tratando de desentrañar cuales fueron las verdaderas causas de su desaparición. Demás está decir que la fortaleza de Kuelap tendrá un rol primordial en dicho documental. A esperar con paciencia a que este listo.

Vendrán días - Manolo García

"La desesperanza está fundada en lo que sabemos, que es nada, y la esperanza sobre lo que ignoramos, que es todo"
Maurice Maeterlinck (Escritor belga)

Esta canción es una pequeña luz al final del tunel...thanks Manolo.

Vendrán días
(Manolo García - Nunca el tiempo es perdido-2001)

Vendrán días en que el peso que hoy
te abruma se hará liviano. Vendrán
días en que ese peso ya no será
carga sino bagaje. Vendrán días, han
de venir, porque un alma que alberga sentimientos
viles no brilla, y un alma sin brillo es un tiempo
marchito para quien lo soporta. Déjame
que escuche esa guitarra que me falta el aire, que
hoy necesito besar otros labios creyendo que beso
tus labios. Déjame perdido en negra noche
que hoy el dolor duele, que hoy necesito buscarte
sin miedos, en otros rostros buscarte.

Llega el tiempo que en tu campo amado
plantarás pensamientos, junto al pozo de tu
huerta enjambres de madreselva, y esa calma, esa
calma te ha de ayudar. Porque un alma que mora en
la sala de los pasos perdidos es la furia vencida,
cáscara vacía de un dolor exacto.

Déjame beber de tí en los labios de
mujer extraña, que hoy necesito el calor
de unos brazos que apaguen mi vana esperanza.

Déjame desnudo de recuerdos, no los
necesito, que hoy necesito buscarte sin miedos, en
otros rostros buscarte. Dame un lenguaje sin
palabras para abrigarme, que tengo frío.

Dame besos y caricias olorosas y descalzas. Dame
un mundo sin palabras que yo respire porque me
ahogo. Dame besos y caricias sinceras o
mercenarias.

Déjame que escuche esa guitarra que me
falta el aire, que hoy necesito besar otros labios
creyendo que beso tus labios. Déjame
perdido en negra noche que hoy el dolor duele, que
hoy necesito buscarte sin miedos, en otros rostros
buscarte. Déjame que escuche esa guitarra
que hoy me falta el aire

Quiero ser Batman !!!!!

Hace unas horas que regresé del cine…y acabo de llegar a la siguiente conclusión: quiero ser Batman carajooooo !!!!!!.

Bromas a parte, me parece la mejor película de la saga, superando incluso a las de Tim Burton. Christopher Nolan hace un excelente trabajo como director, mejor que Batman Begins, que si bien tenía lo suyo, era en mi opinión una película de transición, que desembocó en este monstruo de mas de 150 minutos de duración. No sólo el aspecto meramente visual y de acción es el gran aliciente del film. Está esa eterna lucha entre el bien y el mal, pero no absolutos, si no con sus matices, mucho más reales. Pudimos descubrir a un Batman mucho más humano, en plena lucha con los demonios que atormentarían a cualquier hombre que juegue al rol de “vigilante” nocturno, también descubrimos un Batman enamorado de la novia y asistente del fiscal, la que finalmente pierde la vida en el demoniaco juego tramado por el Guasón. Bruce Wayne no puede disimular el amor que siente por ella, está convencido que lo esperara cuando finalmente ciudad Gótica ya no lo necesite. Dicen que la verdad siempre es lo mejor, pero eso no lo es todo a veces, la maldita le hubiese roto el corazón si su fiel mayordomo no hubiera ocultado su mensaje final. Ella no pensaba retornar con él, si no quedarse con el prometedor fiscal, de lo cual Wayne-Batman nunca se enterará. Con lo que me queda algo más claro, no basta con que seas Batman, Elvis o Sinatra, por alguna extraña razón el voluble corazón de las mujeres se mueve en coordenadas muy distintas a las nuestras, en fin.

Mención especial para Heath Ledger, un guasón mucho más elaborado y menos cómico que el trabajado por Nicholson. Hay secuencias escalofriantes, como en la que el villano se pasea vestido de enfermera con su demoniaco y deforme rostro, mientras a su espalda vuela en mil pedazos el Hospital General de Ciudad Gótica, o cuando lanza su discurso lavacerebros al fiscla achicharrado y futuro Dos caras. Genial la manera en que logra manipular los sentimientos y convicciones de un ser humano supuestamente probo e incorruptible, no lo hace apelando al dinero, si no al deseo de venganza e ira que poseemos todos en lo más recóndito y al que solo le hace falta un “empujoncito” para que salga a flote, definitivamente un villano que sabe como mover los hilos.

Christian Bale está genial en su encarnación de un conflictuado Batman, a punto de traspasar la delgada línea que lo separa de los villanos. A su manera, el también tiene las manos manchadas de sangre, él lo sabe, a su espíritu altruista y justiciero no le termina de cuadrar del todo la gente inocente que debe morir por mantener su necesario secreto, ya lo dijo su mayordomo, un siempre efectivo Michael Caine, si eres un héroe por mucho tiempo…te volverás un villano. Batman siente que eso tarde o temprano podrá pasar, por eso su desesperación cuando el Guasón juega a extraer de él su lado más oscuro como por ejemplo en la antológica paliza que le propina a este, cuando se entera que se ha reído en su cara de todos sus planes, mientras todos creían que él Guasón ya había caido en la trampa, eran ellos en realidad los que finalmente terminan siendo las presas. La película pude hacer sentir en el espectador el cambio radical que sucede a partir de ese momento, todo se vuelve de pronto macabro y una atmosfera opresora y de miedo se pasea por todo lo que resta del film.

El guión, plagado de frases para la posteridad, cortesía del Guasón:

- “Soy como un perro...persigo a los autos...pero cuando los alcanzo no se que hacer con ellos”, aludiendo a su condición de villano perfecto, alguien con el que no se puede negociar ni hacer tratos, por que simplemente no desea lo que todos, ni dinero, ni lujos, ni mujeres, solo quiere ver arder el mundo;

- “…la locura es como la gravedad…solo necesita un empujoncito..” mientras explicaba, aun horrorizado Batman la forma en que su rival de amores y fiscal de ciudad Gótica se pasó para el lado oscuro.

- “Por que tan serio?”, y muchas más que escapan a mi lerda memoria.

Pero de todas, tal vez me quede con la pronunciada por el rostizado fiscal, ya apunto de convertirse en un villano más de los que, en algún momento, combatió, dice más o menos así: "..en un mundo sin moral...la única moral es el azar..." mierda !! que profundo, ni Nietzche lo habría dicho mejor, jaja.

Definitivamente tengo que volverla a ver, tiene tantos matices y secuencias que en una primera visión no se terminan de asimilar totalmente.

Mick Jagger y sus 65

El incombustible y eterno Mick Jagger acaba de cumplir 65 añitos, y desde aquí no podía faltar un pequeño homenaje . 65 añitos al frente de la banda más representativa del Rock and Roll, si así con mayúsculas, por que lo que hace Mick y su aliado de toda la vida el viejo Keef, es eso puro y auténtico rock and roll. Si bien ahora, sus últimas producciones no estan a la altura de lo hecho décadas atrás, aun te hacen pasar un buen rato. Ya lejanos quedán los días del Let It Bleed, un disco redondo, ninguna pieza sobra en ese disco, y según los imbéciles de Oasis, lo mejor de los Stones hasta el día de hoy. Aunque el tío Mick haya tenido algunos tropiezos en su carrera solista, el Wandering Spirit del año 1992 es un álbum muy recomendable, producido, como no, por el gran Rick Rubin.

Por lo visto el viejo rockanroller no tiene visos de retirarse, sólo esperamos que el viejo satanas lo mantenga vivo más tiempo y en forma, hasta que expire el contrato, que dice la leyenda, Mick tiene con su Majestad. Nada más, aunque un poco tarde, Happy Birthday Sir Michael Phillip Jagger, espero a esta alturas, ya no un disco como los de los 60 -70, si no que tengas la dignidad de retirarte cuando la voz ya no te de para más, y también espero que
Shine a Light del otro maestro, Scorsese se estrene pronto por aquí.

Aquí les dejo con Time Is On My Side...siempre!!!!

Sucio Policia...con cariño y agradecimiento.

Esta dulce canción dedicada a mis amigos policias, que me salvaron de una buena hace poco no más. Primera vez que llegaron justo a la hora indicada, para librarme de mis propios compañeros de universidad, chesu que nivel, deberían pedir certificado de antecedentes penales también como requisito de ingreso, jaja, en fin. Disfruten el tema, el primero de muchos mp3 que pienso subir.

Leuzemia - 25 años después del sueño.

Leuzemia, la primera banda peruana que empecé a escuchar en serio, allá por el año 95 (si ya sé, los descubrí un poco tarde, 10 añitos después nada más) a través de su ya clásico álbum, A la mierda lo demás, en el que figuraban himnos adolescentes como Al colegio no voy más, arrebatos onanistas como Al troka, nadie como el F para poner la palabra obscena en el momento preciso (…pero que sean putas….ahhh), y como no, la adrenalínica primera canción del álbum, una muestra del mejor y más “pestifero” rock and roll hecho hasta ese momento por estos reinos, una versión mejorada de Un lugar (..no seremos Sinatra o Clash…ohhh). Claro, también está su epónimo debut, del año 1985, toda una patada en la cara a lo que se venía haciendo hasta ese momento en la “escena” local.
Ya después la cagarían con álbumes un poco aburridos para mi gusto, todo ello cortesía de los devaneos progresivos del F, que como ya sabemos, es un apasionado fan de esta corriente, recuerdo el Moxon, de excesiva duración, (lo mejor: las canciones cortas pero chongueras, como Reina de madrugadas) el Yasijah, con una excelente versión del clásico del chileno Fernando Ubiergo, Yo pienso en ti, disco en el que se nota demasiado el F solista de las Kursiles Romanzas. El último álbum que hicieron y cuyo nombre no recuerdo (ya se sabe como le gustan los nombres largos y complicados al autor) se perdía mucho en sintetizadores, una suerte de Moxón pero más pretencioso (por momentos los teclados me hacen acordar a….Nightwish..chesss …que pasó aquí Danielito).
Independientemente de que me guste o no lo hecho estos últimos años por el combo Leucémico ( en cualquiera de sus encarnaciones) se agradece que siempre hagan lo que les sale del forro, eso es independencia carajo.
Pues bien, todo esto viene a cuento por que el día de hoy, 18 de Julio, los ya casi tíos, celebran sus 25 años de formación, para lo que han convocado a sus integrantes originales, chesumadre esto promete, sobre todo para quienes nunca vimos a los perpetradores de temas como Rata Sucia y Extinción sobre un escenario. Kimba Vilis, Raul Montaña y Leo Escoria vuelven por sus orígenes punkis-rockanrolleros. Estoy seguro que estos tipos la romperán el día de hoy. A propósito, en la edición on line de Perú 21 hay una entrevista a Leo Escoria, quien cuenta algunos pormenores de su vida y de sus inicios con Leuzemia, y a quien han traído especialmente para la ocasión. Esta noche compartirán escenario, en el anfiteatro del Parque de Lima, con otros “monstruos” de la movida inconformista de los 80, los reformados Narcosis. Lo siento por La Sarita, aunque me parece buen grupo, estoy seguro que serán opacados por los verdaderos protagonistas de la noche, Leucemia y Narcosis. Nada más que decir….a poguear y rockanrollear más tarde…..demoliciónnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnm !!!!!!!

Entrevista a Leo Escoria: http://peru21.pe/impresa/noticia/leo-escoria-he-probado-todo-nada-tiene-sentido-todo-absurdo/2008-07-18/3193

Cumbia peruana en Brooklyn.

Al redescubrimiento de nuestra chicha por parte de grupos rockeros peruanos y sus innumerables tributos, ahora le toca a un grupo de franceses y estadounidenses que tocan nuestro ritmo en un bar de Brooklyn, quienes hasta han sido entrevistados por el New York Times. Estos patines se denominan Chicha Libre y pertenecen al sello gringo Barbes Records, quien hace poco editara un Cd compilatorio de la primigenia chicha peruana, con clásicos de Juaneco, Los Mirlos, Los Destelos, Los diablos rojos, etc. Si bien les falta el ritmo endiablado de la chicha original, se dejan escuchar y quizá sea un comienzo para que, la hasta hace poco, vapuleada chicha peruana, sea considerada como influencia por cada vez más grupos fuera de nuestras fronteras.
Les dejo con dos videos, en el primero, un instrumental, se nota más la influencia Mirlos-Destellos, mientras que el segundo, Indian Summer, se mueve por caminos más "elaborados" y por momentos recuerda al rockabilioso Chris Isaak.



Indian Summer

Catársissssss ¡¡¡¡¡¡¡¡¡

Apártate conciencia/es hora de los oscuros demonios /que cabalgan sobre nuestros débiles espíritus. (Jim Morrison)

Whitesnake en Lima

Por fin, la serpiente blanca tocará en Lima, este 20 de mayo en el anfiteatro del Estadio Nacional. El tío Coverdale, el otro gran vocalista de los Purple, recala por primera vez en nuestro país, como parte de la gira de presentación de su última criatura, Good to be Bad, una suerte de retorno a sus raíces más hardrockeras. Whitesnake, autores de discos memorables como Saints and Sinners (1982) , Ready 'n Willing (1980) y 1987, viene precedido de estupendas críticas sobre su último trabajo, asi como de exitosos conciertos en Europa y Sudamerica (en algunas ciudades las entradas se agotaron en cuestion de días). Para esta ocasión el tío Coverdale se ha rodeado de músicos con una relativa popularidad (ya no está el bestia de Tommy Aldridge) como el guitarrista Reb Beach, guitarra de bandas que van desde Alice Cooper hasta Dokken y Winger; en la otra tenemos a Doug Aldrich, quien fuera guitarra de la banda de Dio. El set list que figura a continuación, es de su último concierto en Manaos, el 3 de mayo, como verán se centra principalmente en material de 1987 y en su último disco. Mención aparte para el arrollador final con Burn y parte de la bestial Stormbringer, ya solo por estas canciones merece la pena ir, imaginen el resto.

SET LIST.
Best years (Album "Good to be bad")
Fool for your loving
Bad boys
Can you hear the wind blow (Album "Good to be bad")
Love Ain't no stranger
Lay down your love (Album "Good to be bad")
Is this love
Snake dance (Instrumental)
Crying in the rain
Drum Solo
Ain't no love in the heart of the city
Give me all your love
Here I go again

ENCORE:
Still of the night
Burn/Stormbringer
All for love (Album "Good to be bad").

Izzy Stradlin - Sweet Caress

Otra del gran Izzy. De su album ON DOWN THE ROAD. Disfruten.

hammerhead - izzy stradlin

El poder detrás del trono. Izzy Stradlin , ex gunner. De su álbum LIKE A DOG.

Charlton Heston Is Dead - Descanse en paz Crnl. Taylor.

Se acaba de ir otro grande. El sábado 5 de abril, a los 84 años falleció, el ahora inmortal, coronel George Taylor, al menos para mi, el más emblemático y entrañable de los personajes encarnados por Charlton Heston , protagonista de la saga de El Planeta de los Simios , inolvidables films que acompañaron innumerables veces nuestra niñez, adolescencia y, los que aun hasta ahora, uno no se cansa de ver.

Conmovedora la escena en la que un horrorizado e iracundo Heston se postra sobre la arena mientras grita: ¡ Malditos, finalmente lo hicieron!, al descubrir los restos de la estatua de la libertad, enterrada sobre las arenas de una playa del planeta de los simios, que finalmente, nos damos cuenta todos, termina siendo la tierra. Sólo participó en las dos primeras películas de la saga: Planet of the Apes (1968) dirigida por Franklin J. Schaffner y en Beneath the Planet of the Apes (1970) dirigida por Ted Post. Estas pelis lo tenian todo, acción, el look impactante de los simios (de inspiración sado –masoquista, con látigo incluido), la impactante belleza de Nova (Linda Harrison) la pareja ideal según muchos, por que no profería sonido alguno, el gustillo zoofilico de Taylor (recuerden el agarre con la mona Zira) y como no, la revolución final de los simios en la últimas pelis, con las hordas de monos armados hasta los dientes, dándonos al fin lo que merecemos.

Por aquella época, esta versión, logró causar revuelo entre la comunidad negra norteamericana, pues consideraban que en esas escenas había una velada burla a los movimientos pro derechos de los negros en gran auge por ese entonces. Felizmente la cosa no llego a mayores.

Inolvidable también la épica historia de su otro gran personaje clásico, el sufrido Judah, en Ben Hur (1959) de William Wyler, basado en la novela epónima de Lewis Wallace. Papel que en su momento rechazaron otros monstruos como Burt Lancaster o Marlon Brando. Ya es una costumbre verla siempre por semana santa, nunca aburre, a pesar de su larga duración. También, en sus inicios, participó en películas noir, que ahora son consideradas clásicos del género y que hasta el día de hoy no he podido ver, será cuestión de remediar esto. Por una época también tuvo activa presencia en películas de desastres, de moda por la época de los 70, especialmente en los dos grandes taquillazos Terremoto y Aeropuerto.

Hay una película que recuerdo especialmente, por que la vi solo una vez, allá por el año 84 me parece, que en español tenía el título de Cuando el destino nos alcance (Soylent Green – 1973) de Richard Fleitscher, en la que hace pareja con otro grande, Edgard G. Robinson, recuerdo que me dejo traumado por un buen tiempo el enterarme, gracias a esta película, que no era imposible acabar así en algún futuro no muy remoto, con la gente hacinada y muriendo de hambre, con solo algunos pocos privilegiados con acceso a comodidades. Lo más espeluznante es que al final, el detective R. Thorn (Heston), descubre de que manera la gente más necesitada era alimentada por el gobierno. Existía un lugar llamado El Hogar, al que iban a morir quienes lo desearan, mientras les pasaban hermosas imágenes de cómo fue la tierra décadas atrás, estas personas, ya cadáveres, eran introducidas en máquinas que luego de algunos procesos eran convertidas en galletitas, que era con las que el gobierno alimentaba a las masas hambrientas, gran final.

Muy criticado en el aspecto personal por defender fervorosamente la libre posesión de armas, desde su puesto de presidente de la Asociación Nacional del Rifle. Los que vieron el documental de Michael Moore, Bowling for Columbine, recordarán el acoso al que es sometido el anciano actor por el gordito Moore, el buen Heston no pudo encontrar mayores argumentos para defender su punto de vista ante Moore, al que pide finalmente que se retire, lo cual hace, pero no sin antes dejat unas fotografías, en la puerta de su mansión, de las chicas asesinadas durante la masacre perpetrada por unos estudiantes en la secundaria del pueblo de Columbine. Triste la imágen del actor alejándose con paso tembloroso. Fue la última vez que lo ví sobre una pantalla, no estoy al tanto de lo que hizo en los últimos años, pero con esa filmogafía apabullante que tiene creo que ya puede descansar en paz.

Nos estamos quedando sin héroes carajo, descanse en paz Mr. Heston, alias Coronel Taylor, Alias Ben Hur Judah.

Capitan Memo -Nostalgia anime ochentera

Diablos, que tal redescubrimiento. A ver, toda la gente de base 3 para arriba, seguro que se acuerdan de la serie de dibujos que, en nuestro país, se transmitia via canal 7 (hoy TNP)la recordada Festival de Robots, que incluia al Vengador y El Galáctico. De seguro recordarán las inolvidables canciones o temas que daban inicio a los dibujos: Robot eres formidable, para elcaso de el Vengador y El Galáctico para idem. Pues bien, eso es por hablar de las más entrañables y conocidas,y que por esa epoca, al menos yo, no tenia ni idea de quien las interpretaba. Para quienes aun no lo sepan, les presento al héroe desconocido de toda una generación, el formidable Capitán Memo, alias de Juan Guillermo Aguirre, ciudadano chileno quien hace ya casi más de 20 años se encargo de poner la voz a la mayoría de dibujos japoneses que iluminaron nuestra niñez. Pues bien, actualmente parece haber sido redescubierto en su país natal, en el que se han editado 2 discos con versiones actuales de los clásicos temas de presentación de gran cantidad de dibujos de los 80. A parte de los ya mencionados, los más nostálgicos recordarán el tema de El Capitan Futuro, y como no de el Rey Arturo (entrañable a pesar de su, ahora, cursilona e ingenua letra)y el sector femenino seguro recordará a Angel, la niña de las flores, que en su momento llego a rivalizar con la chibola calentona y termostática de Candy (Angel era mucho más práctica y por lo tanto menos ingenua). Actualmente el capitan Memo se encuentra en gira latinoamericana y sabemos de buena fuente que la está rompiendo por Panamá y México, asi que ojalá algún alma caritativa se anime a traerlo por estos lares. Para avivar la nostalgia les dejo con un par de videos del susodicho capitán, uno de una presentación en vivo de Robot eres formidable y otro del anime El Capitán Galáctico.

Robot eres formidable



El Galáctico



Aquí la página web de Capitan Memo:
http://www.capitanmemo.cl/cm.php?op=cm

NEW YORK DOLLS EN LIMA

Otra excelente noticia, los míticos New York Dolls pisarán suelo peruano, el concierto se anuncia para el domingo 13 de abril, en la discoteca Voce (otra vez). La fecha ya esta confirmada en su página oficial (http://www.nydolls.org/tour.php?ID=101)

Los Dolls vuelven a la actividad rockera después de muchos años, con un nuevo álbum bajo el brazo se aprestan a tomar por asalto el diminuto escenario que los albergará el día del concierto. One Day It Hill Please Us To Remember Even This se llama la nueva criatura en cuestión, fue lanzado el 2006, y es el 3er álbum de estudio de la banda. Hasta el día de hoy no he tenido oportunidad de escuchar completamente su nuevo disco, aunque he leído buenas críticas al respecto, pues al parecer aun conservan ese viejo filo rockero sucio y callejero, que sirviera de inspiración a bandas tan esenciales como Ramones y Guns and Roses. Pero sin duda su debut epónimo es, aun hasta hoy, difícil de superar, canciones como Personality Crisis o Looking For a Kiss aun siguen electrizando mi cerebro.

Los New York Dolls tuvieron entre sus filas al fallecido Johnny Thunders, muerto de sobredosis en el año 1991 me parece, quien dejara la banda para formar a los, también míticos, Heartbreakers. La formación que viene a Lima conserva a dos de sus miembros originales, David Johansen y Sylvain Sylvain, que según lo poco que he escuchado de su nuevo álbum, aun conservan la energía de sus mejores épocas, aunque eso si, le han bajado el tono a su impactante look de travestis de sus comienzos. Asi que a preparse para el domingo 13 de abril (extraño dia para un concierto de rock, pero en fin) y a disfrutar de otra noche de puro rock and roll.

Queen Babilonia.

Lo que sigue es el extracto de un interesante artículo sobre Queen, publicado en la edición española de la Rolling Stone, a propósito de la visita de la banda a España, con Paul Rodgers (Free y Bad Company) ocupando el lugar de Mercury. Los niveles de degradación (o hedonismo como dice el artículo) son francamente alucinantes, no pretendo hacer ningún análisis concienzudo al respecto, solo postear parte del artículo para deleite de los muchos carroñeros que frecuentan el blog. Ahí les va:

Halloween 1978, Queen se están preparando para celebrara una fiesta de una escala mucho mayor de lo que podría considerarse práctico, plausible o remotamente posible. Su lema es Excess all areas (exceso en todos los campos). De hecho, el cantante Freddie Mercury asegura haber acuñado la frase, y la reivindicación no parece descabellada. Tras Bohemian Rhapsody (1975) y los discos siguientes (A night At The Opera, A Day at the Races, News of the World), Queen se han convertido prácticamente en la banda más grande del mundo. Pero no son sólo enormemente famosos, si no también absurdamente ricos y excesivos. “Los Cecil B. de Mille del rock”, como proclamo Mercury. El cantante se ha establecido como jefe de pista de las afamadas reuniones sociales del grupo. Cada uno de esos eventos es una Producción Freddie Mercury en la que no se escatima en gastos. Y ahora ha decidido que la fiesta del lanzamiento de su nuevo disco, Jazz, sea la más salvaje de la historia. Se había acordado un presupuesto de 290,000 euros, que fue convenientemente olvidado después de que Mercury declarara: “Que les den a los costes, queridos. Dejadnos vivir un poco.” Han elegido un local (el Fairmont, un elegante hotel en el barrio francés de Nueva Orleáns). Han elaborado una lista de 500 invitados, que incluye a estrellas de rock y cine, amigos y periodistas fieles a la banda. Han encargado la comida y la bebida: ostras, langostas, el mejor caviar del mundo, barriles de cerveza… lo único que falta por organizar es el espectáculo. Según Bob Gibson, el promotor de Los Angeles encargado de los festejos de la velada, “Freddie decidió que quería invitar a un montón de gente de la calle para animar las cosas. Me pidieron que buscara gente con un punto excéntrico, cualquiera que pudiera darle un poco de color a la cosa”.

Encontró, entre otros, a un especialista en arrancarles la cabeza de un mordisco a pollos vivos y a una mujer, que por un precio cercano a los 100,000 dólares, se ofrecía para autodecapitarse con una motosierra. No sin motivo, la fiesta paso a ser conocida como Sábado Noche en Sodoma. A medida que entraban en el hotel, los invitados eran recibidos por una tropa de enanos hermafroditas que servían cocaína en unas bandejas que llevaban sujetas sobre la cabeza. La coca había sido importada directamente de Colombia y el propio Mercury se había ocupado de comprobar su calidad.

Fortalecidos por “rayas de polvos mágicos tan largas y gruesas como los brazos de tu abuela” los invitados podían elegir entre un amplio menú de exóticas diversiones. Por las salas del hotel, decoradas para parecer ciénagas en medio de junglas laberinticas, pululaban magos, zulús, contorsionistas, comefuegos, drag queens y strippers transexuales. Servían la comida camareros y camareras desnudos, que solicitaban amablemente que las propinas no se depositaran sobre las bandejas, si no que se insertaran en alguna cavidad corporal. Bailarines desnudos se contorsionaban en el interior de jaulas de bambú suspendidas de los techos.

Modelos de ambos sexos peleaban, desnudos, en enormes baños de hígado crudo, mientras mujeres samoanas de 150 kilos, tumbadas sobre grandes mesas, fumaban cigarrillos por distintos orificios. Como bonus, quienes visitaban los suntuosos baños de mármol del hotel recibían los servicios orales de profesionales de los dos sexos.

“La mayoría de hoteles ofrecen a sus huéspedes servicio de habitaciones”, bromeó Mercury. “Este les ofrece servicio de labios”.
Semejante hedonismo a escala industrial no podía durar y no tardó en cobrarse su precio. En 1987, Mercury estaba demasiado enfermo como para salir de gira. Murió en 1991 a causa de las complicaciones del sida.

Extracto del artículo de Jon Wilde, para la Rolling Stone, España, Abril 2005.

Deep Purple - 20 de Febrero - Lima - Estadio Nacional

A ver, salgo un poco mas temprano de la chamba para llegar a una hora decente y lograr una buena ubicación en la deep zone, que a las finales no estuvo tan abarrotada ni tan peleada como me imaginaba, se podía llegar fácilmente a las primeras filas sin necesidad de golpear o empujar a alguien. Los Pax empiezan casi puntuales, un poco más de las 8. Su actuación fue aceptable, con Pico Ego – Aguirre tocando su guitarra con una baqueta y golpeándola contra el piso al final de su acto, al menos a mi me dejaron buena impresión (primera vez que los veo y escucho), unos virtuosos no son, pero suenan duros y compactos, ideales para preparar a la gente para la descarga hard rockera que se viviría minutos más tarde.


Luego de un pequeño respiro y un cigarrillo volvemos a nuestras ubicaciones para esperar a los Purple, uno a uno se van acomodando en el austero escenario, y sin mas ni mas atacan con Pictures of Home (Machine Head) recibiendo eufórica respuesta de parte del publico, luego la empalman ahí no más con Things I Never Said (de su ultimo disco Rapture of the Deep) y con In To The Fire (In Rock), luego de ejecutar sin respiro estos tres temas Gillan saluda al público y atacan nuevamente con Strange Kind of Woman (Fireball) con la que el público ya se empieza a mover frenéticamente, con un Gillan que jodia y hacia gestos al público. Luego siguen con Rapture of the Deep ( Idem) para después volcar otro clásico Mary Long ( Who Do We Think We Are), siguiendo después con otro tema del Rapture, Kiss Tomorrow Goodbye, y creo (ojala no me equivoque) que después de The Well – Dressed Guitar (original de Morse) y después que Gillan lo presentara como “el ünico”, este haría gala de su dominio de la guitarra, a la cual le sacaba sonidos bien extraños, parecidos a un órgano de iglesia (alucinante, no creí que una guitarra podría llegar a sonar así), para luego empalmar con los riffs y punteos iniciales de clásicos del rock ´n roll: You Really Got Me (The Kinks) que Gillan se puso a cantar para si mismo mientras estaba sentado tras la batería, Sweet Home Alabama de Lynyrd Skynyrd, Sweet Child o Mine de los Guns y la que más me alucinó, la entrada inicial del Crazy Train de Ozzy, se me escarapelo todo el cuerpo, chesss.

Culminada esta , digamos, primera parte, volvieron a la carga con Battle Rages On (del álbum del mismo título) para después seguirla con Lazy, con un Gillan dándole a la armónica, la que no se escuchaba casi nada, jaja, pero igual la versión estuvo buena. Luego vino el clásico solo de teclados de Airey (quien se despacho en plan de joda con el tema de Star Wars) para luego empalmar con Perfect Stranger (csm que bestia de canción, su último gran disco sin duda), siguen con Space Truckin’ (Machine Head) con toda la gente coreando c’mon, c’mon, terminada esta ya se empiezan a oir los primeros acordes de Highway Star y la gente empieza a aglomerarse en las primeras filas. Previo mini jam entre Morse y Glover , arremeten con la esperada canción, el publico empieza a rebotar, saltar y agitarse, una fan incluso se saco el polo y quedo en brassiere, no me gane con eso, aunque dicen que no me perdí de mucho, jeje. Siguen con Smoke on the Water (coreada por casi todo el estadio) y ya la euforia es general.

Terminada esta, se quitan un toque y regresan para ejecutar Hush, en la que Paice se manda con su clásico solo de bateria. Llega el final con Black Night (In Rock) previo solo de bajo de Glover (que animal el tío para tocar de esa manera, un monstruo) con la gente coreando la intro del tema, ohohohoho.
Finalmente, como punto flaco del concierto mencionaría el volumen, el que me pareció un poco bajo, para una banda como Purple. Punto a favor para la cantidad de gente que fue al estadio, unos hablan de 7000 y otros de 8000, mas que suficiente creo yo.

Deep Purple en Lima - Llegada.

Steve Morse

Ian Gillan en plena firma

Don Airey

Roger Glover firmando.

Ian Gillan, más firmas..

Guitar player and Blogger

Heath Ledger - Carroñeros al ataque.

Nos es que sea gran fanatico del finado actor (Aunque Secreto en la montaña estaba en algo) pero creo que esta vez ha sido la forma más rápida de aprovecharse de la muerte de alguien con tanto desparpajo y conchudez. Han pasado practicamente horas de su muerte y ya los buitres de siempre están viendo como hacer dinero editando un pack de 3 dvd's con las supuestas 3 mejores películas de su corta carrera. Para algún fanático o fanática que le interese: http://www.zonadvd.com/modules.php?name=News&file=article&sid=13964

Iniciativa para que Bob Dylan toque en Lima.

Hola, aunque a primera vista parezca iluso, una fan ha confeccionado un blog en el cual encontrarán un petitorio para traer a Dylan, como dije antes, aunque sea casi imposible, esta bien dejar a veces esa pose de fan pasivo y ponerse a hacer algo por las cosas que nos gustan. Desde aqui felicitaciones a la chica y mucha suerte con la iniciativa, no se olviden de adherirse a ella. Aquí el link:
http://bob-dylan-en-peru.blogspot.com/2008/01/petitorio.html

Bob Dylan en Lima - Vota

Deep Purple en Lima

Una vez más los tendremos por aquí, los legendarios y mil veces reformados Deep Purple se presentarán este 20 de febrero en nuestro coloso (jaja) Estadio Nacional. A ver, llama la atención las notas de prensa en las que insisten en mencionar que el local será especialmente acondicionado para albergar 10, 000 personas. Mmmm, me parece una treta publicitaria para lograr convocar gente, en su primera visita, recordemos, no congregaron ni 500 personas. No quiero ser pesimista, pero veo muy difícil que se logre convocar ese número de público, sobre todo para una banda como Deep Purple, que si bien están entre las 4 o 5 megabandas de rock de todos los tiempos, a estas alturas no creo que tenga el cartel de unos P. Floyd, Zeppelín o Sabbath, al menos no en nuestro país. Espero equivocarme y que el concierto llegue a congregar la cantidad de gente que la banda merece.
Ahora, ocupándonos de lo musical, en esta gira tocan parte de su nuevo material, que si bien deja escuchar, no tiene el gancho y la bestialidad hardrockera de sus temas más clásicos, que visto el set list, hay una generosa porción dedicada a sus ultimas producciones. La formación anunciada es la siguiente: Ian Gillan, Ian Paice, Roger Glover, Don Airey, y Steve Morse, una de las más clásicas. Aca les dejo el probable set list del día del concierto, es el mismo que han estado tocando en sus últimas giras. Y no, no figura Child In Time, la misma que Gillan se niega a cantar, dicen las malas lenguas por que ya no puede llegar a esos agudos de antaño. Igual el set está poderoso, habrá que disfrutarlo.

Intro
Pictures of home (MACHINE HEAD – 1972)
Things i never said (RAPTURE OF THE DEEP – 2005)
Into the fire (FIREBALL – 1971)
Strange kind of woman (FIREBALL – 1971)
Rapture of the deep (RAPTURE OF THE DEEP – 2005)
Mary Long (WHO DO WE THINK WE ARE! – 1973)
Kiss tomorrow goodbye (RAPTURE OF THE DEEP – 2005)
Guitar solo
Battle rages on (THE BATTLE RAGE ON – 1993)
Lazy (MACHINE HEAD – 1972)
Loosen my strings (PURPENDICULAR – 1996)
Keyboard solo
Perfect strangers (PERFECT STRANGERS – 1985)
Space truckin (MACHINE HEAD – 1972)
Highway star (MACHINE HEAD – 1972)
Smoke on the water (MACHINE HEAD – 1972)
Hush / Drumsolo (SHADES OF DEEP PURPLE – 1969)
Blacknight (IN ROCK – 1970)

THE CURE EN LIMA - VOTA

Neil Young - Versión de La Renga

Otro hallazgo, excelente versión de los argentinos de La Renga, para el inmortal Hey Hey My My del héroe Neil Young. Disfrútenlo.

Muere Kevin DuBrow frontman de Quiet Riot

Una triste noticia. El último domingo acaba de fallecer Kevin DuBrow, lider y vocalista de la entrañable banda de Heavy Metal Quiet Riot, banda por la que en algun momento paso el extinto guitarrista Randy Rhoads. Su cuerpo fue encontrado sin vida, por un vecino, en su residencia de Las Vegas - Nevada.

Alguna vez tuve su clásico álbum Metal Health (1983) donde estaba su clásica versión de Cum on Feel the Noise de Slade. Fue uno de los pocos ábumes de heavy en llegar a los primeros puestos en las listas oficiales de música. Este disco y en especial la mencionada canción constituyen parte del soundtrack de muchos de quienes crecimos en los 80, sin ir mas lejos recuerdo que este era programado constantemente por Gerardo Manuel en su, tambien clásico programa, Disco Club.

También recuerdo su bizarra presentación en un programa nacional, de esos que se transmiten al medio día, allá por el año 1999 o 2000 me parece, en medio de amas de casa y una conductora que estaba recontra perdida. Descansa en paz Kevin estés donde estés, en el cielo o en el infierno.

Más información aquí: http://www.elfinanciero.com.mx/ElFinanciero/Portal/cfpages/contentmgr.cfm?docId=91802&docTipo=1&orderby=docid&sortby=ASC

Spiderman - Michael Buble Jazz

Era un día de miercoles en la oficina, más que cualquier otro. Me habia enterado de un par de cosas desagradables y no tenia ganas de nada, asi que para matar el rato me puse a huevear en You Tube y encontré este video del canadiense Michael Buble. Puta!!! hace tiempo que un simple video no me hacia sentir tan bien, logró hacerme sonreir. El tipo hace una excelente versión de la canción original de la serie de dibujos, Spiderman. Realmente tiene bastante clase y a pesar de que sus últimas canciones rondan más el pop que el jazz clásico, es bueno saber que también le encantan los superheroes de siempre. Realmente una buena versión, logró hacerme sentir muy bien, al menos por un par de horas. Ojala que a uds. también les haga sentir lo mismo.

Concierto de Adler's Appetite - Lima, 18 de Setiembre

Y finalmente llego el día, salgo apurado de la universidad para ir al concierto. Supuestamente empezaba a las 9 pm. pero finalmente después de esperar una hora y cuarto más o menos, mientras se proyectaban videos de Judas Priest, el concierto dio comienzo. Uno a uno van apareciendo en el diminuto escenario los músicos de la banda de Adler: Colby Veil, cantante con timbre a lo Axl, Chip Znuff (Enuff Z'Nuff) al bajo, Michael Thomas (Faster Pussycat) en la primera guitarra, en rítmica Kristy "Krash" Majors (Pretty Boy Floyd), y en la batería, como no, Steven Adler.


Antes de comentar el concierto, me gustaría dejar en claro que la banda de Adler no son los Guns ‘n Roses, así que si alguien espera las bestiales descargas de esta banda, pues lo tiene mal. Sin embargo, en mi opinión creo que los de Adler’s Appetite hacen un buen trabajo, con un grupo de músicos que cubren bien las espaldas del batero. Como yo lo veo, aunque algunos me tilden de exagerado, encontrarse con este tipo es como conocer un pedazo de la historia del rock and roll, es un gunner con todo derecho, tanto como si te encontrarás con cualquier músico de Zeppelín, Purple, Floyd, Sabbath, Soundgarden, etc.
La banda inicia con It’s so Easy, y desde ya, provoca la histeria general entre la mancha, con un Michael Thomas que no dejo de moverse durante toda la noche, el músico con más carisma y actitud del grupo, después de Adler, of course. Mención aparte para su impactante look, se nota que el guitar se preocupa y se toma tiempo para mantenerlo. Por ahí alguien me dijo que esa era la actitud que les faltaba a los guns, sobre todo en sus últimas épocas. Pues bien, después de este comienzo, fueron desgranando uno a uno los temas del Appetite for destruction, con una ejecución recontra feeling, como intermedio, de Civil War, del Use Your Illusion, y que fue la única canción que Adler grabó para ese disco, sigue otro tanto hasta llegar a una versión, en plan hueveo (para mi gusto) del Knockin’ On Heaven’s Door, y creo que fue la única canción que coreo toda la gente del local. Llega, por fin uno de mis temas favoritos, Rocket Queen, que también desató eufóricas reacciones del público (no quiero llamarlo pogo, me río yo de los punkekitos que poguean con cualquier cosa).
No aguanto más el calor y cansancio y me quito a la barra a tomarme una chelita, ( 7 lucas carajo, por que tan cara HDP), contemplo desde lejos la ejecución de Paradise City y veo a la gente sacandose la mierda con la salvaje melodía, finalmente regreso para el fin de fiesta, a cargo, como no, de Welcome To The Jungle, donde se armó un chongo total, con gente sacándose los polos y cayendo al piso. Se acaba el último riff y la banda se despide. Todos salimos del local cansados y contentos de haber vivido una noche de rock and roll como pocas, pues si eso es lo que eran los guns queridos amigos, una banda de simple y directo rock and roll, olvidense de que si era metal, hard, y demás huevadas.

Como anécdota me queda haber visto a unos 2 o 3 padres de familia acompañando pacientemente a sus tiernas nenas para que no sufran daño, algunos de ellos contemplaban el concierto completamente palteados y otros se prestaban a las actitudes del público y hasta coreaban algunas canciones, jajaja. De verdad fue una de las mejores noches del año y deseo un chupo de mala suerte para aquellos que se dicen fans de la banda y no fueron ni siquiera ala firma de discos, mal por ustedes ah, muy, muy mal.

Steven Adler en Lima - Firma de discos

Llego el día, fugué un toque de la chamba y fui a la anunciada firma de discos del gran Steven, la misma que ya había sido pospuesta de su fecha original del Lunes 17. Tenía mis dudas pero finalmente el batero vino, acompañado del bajista Chip Znuff de los Enuf Z'Nuff, saludo a todos con una gran sonrisa y acto seguido se puso a firmar. Yo tenia mi copia del Appetite for Destruction y un flyer del concierto. Había algo de unas 150 personas en total, algunos se trajeron toda su colección gunner, y hasta ví un pata con su enorme afiche enmarcado de la banda en pleno.

Se produjeron algunos altercados con el público, basicamente por la cantidad de estos, que debordaba la pequeña tienda de discos Phantom de Miraflores, pero finalmente un grupo cedió y esperó pacientemente su turno en la parte de afuera. En plena fila me encontré con un pata del foro de Pink Floyd, quien también había ido para la firma respectiva, coincidentemente los dos eramos los únicos tipos con terno, jajaja, contrastando con la mancha de desgarbados con jeans rotos, cadenas y casacas de cuero. Comprenderán uds. que nos veniamos de la chamba ambos jeje. Finalmente llegó mi turno, intercambiamos algunos saludos y me firmo el disco y el flyer con dedicatoría para una amiga.

El tío se ve bien relativamente, no está tan deteriorado fisicamente, teniendo en cuenta su destroyer estilo de vida anterior, pero si se le nota los 40 y tantos que ya debe tener. Que yo sepa actualmente se encuentra alejado de las drogas y al parecer está concluyendo sus estudios secundarios, que dejo a medias. Finalmente abandoné el local y tome mi micro para el trabajo nuevamente. Ahora solo queda esperar para el concierto de esta noche, esperemos que no nos decepcione y nos ofrezca puro rock and roll. Ya les cuento.

Blogger and Drummer

Nueva fecha para concierto de Steven Adler

Ahora si, Steven Adler tocará en Lima. El anterior organizador al parecer no pudo cumplir con lo pactado y ahora es otro quien se encargará del concierto, al parecer ya todo está confirmado. La fecha anunciada es para el Martes 18 de setiembre, en la Discoteca Vocé. Las entradas estarán a la venta a partir del 25 de Agosto en Teleticket. También se anuncia una firma de autógrafos, el día y lugar está por confirmar. Como se anunciaba viene con músicos de Enuff 'Z Nuff, Faster Pussycat y Pretty Boy Floyd. Así q ya saben no dejen de asistir y lleven sus copias del Appetite y del Lies para la firma respectiva.

Steven Adler en Lima - 20 años del Appetite for Destruction

Se anuncia otra importante visita para agosto en nuestra capital. Importante para los seguidores del Hard Rock y Rock ‘n Roll en general. Se trata de la llegada de Steven Adler, ex – baterista de los Guns n’ Roses, y su gira tributo a los 20 años del Appetite for Destruction, uno de los mejores debuts de la historia del rock. Para algunos no significara gran cosa, pero personalmente considero que el hecho de que este sujeto haya participado en la grabación de tan emblemático álbum es suficiente como para que cualquier seguidor del rock medianamente informado vaya a verlo, a él y su banda. Además siempre se consideró a Adler como el pariente pobre de los Guns, luego de su expulsión y posterior odisea con las drogas duras (sobredosis incluida), el tío paso las de Caín para lograr un lugar respetable en la escena hard rockera.. Así que creo que esta en todo el derecho de sacar provecho de su pasado gunner.

Vamos con los detalles, se rumora que Adler hecho a toda su banda en el tour europeo 2006 (a lo Axl) pero parece ser que luego reconsideró esta decisión , aunque lo último que supe era que había peleado nuevamente con ellos. Cuestión de cruzar nuestro 20 dedos y rogar para que todo se arregle entre ellos ( de ser cierto el rumor, digo). Su banda en cuestión se llama Adler’s Appetite, y vienen tocando desde el 2003. Entre sus integrantes se incluyen al ex guitarrista de Faster Pussycat, Brent Muscatt (que según supe ya no milita en la última formación) el guitarrista de Slash Snakepit Keri Kelly (tampoco está confirmado si aun es parte de la banda), Robbie Crane ex Ratt, ex Vince Neil Band y ex Love/Hate, el vocalista Jizzy Pearl también ex integrante de los L. A. Guns y de Ratt, y en la bateria, la estrella, el gran Steven Adler. Como verán todos esos nombres indican que nos tocará vivir una noche de puro rock and roll, a cargo de gente que alguna vez fue lo más representativo del sleazy angelino. La banda se encargará de tocar uno por uno todos los temas del Appetite, algunos del Lies y uno que otro del Use Your Illusion (etapa Matt Sorum). Lo que aun desconozco es que si también tocan los temas de su EP debut del mismo nombre, ojala que esa noche podamos escuchar alguno para ver si tienen futuro como banda con personalidad propia.

La fecha prevista para el concierto en nuestro país es el martes 7 de agosto, en la discoteca Voce (ubicada en Lince), aunque pudieron haber buscado otro lugar mejor para su presentación, tuve una mala experiencia con ese lugar. Ojala que después del concierto Steven recuerde sus épocas gunners y destruya el sitio (jejeje). Por cierto su gira sud americana solo incluye 3 países: Argentina ( 3 y 4 de agosto), Perú (una única fecha) y Chile ( 9 y 10 de agosto). Espero que la visita llegue a concretarse y aunque ya no queda mucho tiempo para el día del concierto aún no he visto ningún tipo de propaganda, ni en las calles, ni en radio o TV. Si alguien tiene algún dato adicional por ahí que me lo haga saber.

Así que ya están avisados, si alguna vez fuiste o aun eres fan de los Guns (yo hasta me compre el único fascículo del Diccionario Gunner que llego al país) o del buen rock ‘n roll en general haz lo que debas y no debas para asistir a este concierto, creo que Adler’s Appetite es un buen consuelo para quienes nunca pudimos ver a los Guns ( de Axl) en vivo, los que hace poquito no más estuvieron 3 fechas en México, malditos mexicanos!!!!.

Roger Waters en Lima I - El arribo

Lima, sábado 10 de marzo de 2007, 5:04 de la tarde. El tablero de arribos del aeropuerto internacional Jorge Chávez anuncia para esa hora, la llegada del vuelo de Avianca, procedente de Bogotá, con escala previa en Quito. El mismo que trae entre sus pasajeros al primer Pink Floyd que pisaría tierras peruanas. Los fanáticos, poco a poco van haciendo acto de presencia. Hasta esa hora sumábamos algo de 100 personas. Hasta Daniel F. se encontraba presente, junto a su hermano Kimba, cuya afición a los sonidos floydianos y progresivos en general es harto conocida por la mayoría de sus seguidores. La espera desespera, mientras que a lo lejos ya se puede divisar, en la sala de control de pasajeros internacionales, un perfil inconfundible, de cabeza cana. Pues si, ya estaba aquí, pasando los controles de aduana como cualquier mortal.
La gente se aglomera a la salida de la sala, donde le espera un auto, rodeado de algunos gorilones de seguridad – que en honor a la verdad se portaron bien con el público – una exclamación sorda de la multitud me anuncia que Roger Waters ( si, 50% de Pink Floyd) esta traspasando la puerta y se dirige a la movilidad que lo llevaría hasta su hotel. Pienso en toda la leyenda negra que se ha tejido a su alrededor, tildándolo como el más conflictivo y dictador de los Floyd, pienso en el escupitajo que le propinó a un chico del público hace ya mucho tiempo, pienso en su constante guerra con los periodistas, pienso en que siempre se le ha considerado el más huraño e inaccesible del grupo. Pero no, para sorpresa de muchos se dirige hacia la barda que contiene a la multitud, con la intención de saludarnos y firmar algunos autógrafos. La barda cede, pero la multitud queda paralizada con el gesto universal de silencio y calma que les hace Waters.

Solucionado esto, mientras los de seguridad sostienen la barda, se dedica a firmar autógrafos y estrechar la mano de algunos, eso sí, sin pronunciar una sola palabra. Sin duda una escena difícil de imaginar unos 10 o 15 años atrás. Y pienso, pues si, el hombre ya tiene 64 años, y debe estar cansado de seguir jugando a la rockstar conflictiva y atormentada. Supongo que el paso de los años nos doméstica a todos de alguna manera, y ni siquiera Waters escapa a eso. O tal vez fue la sorpresa de encontrar a un buen número de fans que lo esperaban, lo que no parece ser muy común en otros países que visita, pues en el blog de uno de los miembros de su banda, este se sorprende por la reacción de la gente y lo compara con la histeria que provocaban los Beatles en sus apariciones públicas.
Logro sacarle dos buenas fotos, a escasos metros de mi. Alto y delgado, parece una mezcla de Richard Gere y Richard Harris en la película Un hombre llamado caballo. Se le ve cool con su saquito negro, botas, jeans y gafas de aviador. Se asemeja más a un gentleman inglés que a uno de los “genios creativos” de la psicodelia Londinense más espacial y ácida. Después de firmar un buen número de vinilos, Cds y pósteres se retira, no sin antes levantar el puño en alto al ingresar al automóvil.
Posteriormente hubo gente que lo espero un buen número de horas fuera de su hotel, espera que fue recompensada, pues Waters firmo y se fotografió con todos los que en ese momento estaban allí.. Maldita sea, me lo perdí.
Dentro de poco otro post sobre los músicos que llegaron juntamente con Waters y una pequeña crónica del concierto.

ROGER WATERS EN LIMA - ¿AHORA SI?

Bueno ya hay novedades respecto al concierto que daría Roger Waters en Lima. Al menos la publicidad radial ya se puede escuchar por Doble Nueve, anunciando la venta de entradas a partir del 30 de Enero, aunque no dan detalles del costo ni del lugar en que se pondrán a la venta. Eso si, los organizadores han diseñado una pagina web en la que no se brinda mucha información , pero al menos, a través de esta se puede acceder a un foro donde pueden dejar sus opiniones o conocer a otros adeptos de Pink Floyd. Por este foro me enteré del costo aproximado que podrían tener las entradas por nuestras tierras, pues un forero hace una comparación entre lo que costaron las entradas cuando se presentó en Chile y lo que podrian costar por aquí: la más cara, frente al escenario costaría algo de S/. 750.00 aprox. y la más misia algo de S/. 120.00, también menciona que tengamos en cuenta que cuando se presentó Santana, la última vez, la más cara estaba cerca de los S/. 1000.00, lo que quiere decir que en caso de que el tío Waters se digne a venir, pues tendremos que alistar un buen fajo de soles, están avisados.
Esperemos que todo se resuelva sin mayores contratiempos, ya que también acabo de enterarme de la cancelación del concierto que iba a dar Bryan Adams, aunque algunos ni se enteraron de su posible venida, obviamente Waters y Adams no son músicos que compartan mucho en común, pero al menos puede servir como referencia para saber como se desenvolverá lo relacionado a Waters. Supè que ambos tuvieron problemas para conseguir un local adecuado, al menos por el momento el estadio Monumental de la U parece ser el sitio ya confirmado, si es que no pasa nada con el maldito veto que estudian interponer los animales del S. Boys por los desmanes que ocurrieron en el último partido. Aunque un pata me explicaba que una cosa era el estadio y otra la explanada, bueno en fin, de futbol no entiendo mucho, ni falta que me hace pero espero que esto no influya negativamente en la realización del concierto.
De darse el concierto sería la primera vez que viene alguien que realmente vale la pena ver, de plena vigencia en la música y cuya influencia se puede rastrear en cientos de músicos de la actualidad, tambien sería la segunda vez que piso un maldito estadio de fútbol, la primera fue para ver a Jorge Gonzáles y Todos Tus Muertos, jajaja. Bueno los dejo y no dejen de visitar la página de los organizadores e inscribirse en el foro: http://www.rogerwatersenlima.com

WISH YOU WERE HERE - Ojala estuvieras aquí (en Lima)

Y bueno, hace relativamente poco me acabo de enterar que viene Roger Waters, que puedo decir, que aún no me lo creo del todo, que aún tengo mucho escepticismo al respecto, pues vistas las experiencias pasadas con otros artistas, no queda mucho margen a la credibilidad. A pesar de que Lima figura en las fechas oficiales de su tour sudamericano y ya hasta fue publicada en su página web oficial http://www.rogerwaters.com. No quiero ser pesimista pero la fecha del concierto es aún lejana (12 de marzo) y aún no existe una confirmación oficial de parte de los promotores de su presentación. Pero bueno, habrá que cruzar los dedos y esperar que no sea otro fiasco como los que solo pasan en nuestro país.

Pues bien, me pongo en situación y doy por hecho que pisara tierras peruanas. Ante esto surge la pregunta de lo que nos ofrecerá en su concierto. Sabemos que en todas sus giras anteriores estaba tocando todo el Dark Side of the Moon con algunos temas de The Wall y del Wish You Were Here, combinado con algo de sus producciones solistas. Todo suena muy apetitoso y ojala que lo repita por aquí. También sabemos que hace poco acaba de estrenar su última producción, una obra conceptual sobre la revolución francesa y que cuenta con orquestación de cámara, al menos a mi no me llama mucho la atención las producciones “conceptuales históricas” pero aún no lo he escuchado así que espero esté a la altura. Demás esta decir que todos queremos que se centre en los temas de Pink Floyd.

El otro día estaba chequeando un video de su presentación en el Rock in Lisboa 2006, antes Rock in Rio, el que solo pude ver hasta la mitad por que el DVD estaba rayado (malditos piratas de polvos azules, nunca más les vuelvo a comprar nada). Jaja. Bueno pero por lo que pude ver se le nota en buena forma, para sus 64 años, y hasta a veces hace sus saltitos y corretea un poco por el escenario. Poco o nada queda del look psicodélico que presentaba en las primeras épocas de Pink Floyd , ahora luce un ternito negro recontra fashion y que le da un aire de galán otoñal, a lo Richard Gere. Pero bueno lo que en realidad importa es la música, son detalles que llamaron un poco mi atención, nada más. Y posiblemente se nos venga con el baterista original de Pink Floyd quien lo acompañó en gran parte de sus giras, o sea que se nos viene medio grupo, que no es poco. Otra cosa que me llamo la atención fue ver la gran cantidad de público joven que asistió a su concierto, la mayoría de base 20 aún. Lo que nos demuestra la plena vigencia del legado Floyd. Por acá supongo que será algo parecido.

En el aspecto negativo, se rumora que en algunas actuaciones se valía del playback para algunas canciones, esperemos que eso no suceda por aquí y que nos ofrezca todo su repertorio con su propia voz, que diablos importa que este maltratada o que ya no pueda alcanzar las notas de antes, estaremos agradecidos con esa muestra de honestidad. Y ojala que cambie al guitarrista ese que le acompañó en el concierto de Lisboa, más anti floyd no podía ser, un tipo con un look entre chamán y el vocalista de mana, ataviado con unos collares de dientes y plumas me parece, y con la camisa abierta hasta el ombligo, disfrutando poseramente de los solos de guitarra que el no compuso. Bueno igual si lo trae habrá que pasarlo no más, ya bastante tenemos con que Waters se digne a pisar suelo cholo.

Y las entradas supongo que no serán baratas, teniendo en cuenta la cagada de los impuestos y autorizaciones que se comen más de la mitad de las ganancias de los promotores. Pues habrá que ir ahorrando para poder pagar alguna ubicación decente en local que se presente. Bueno hasta aquí no mas esta perorata entre emocionada y escéptica, esperemos que todo esta se haga realidad. Cualquier noticia relacionada al respecto se las estaré comunicando por intermedio de este blog. Les dejo con una traducción de Time del Dark Side, disfrútenla.


Time

Dejando pasar los momentos de un día aburrido

desperdicias y gastas las horas sin pensarlo

andas sin rumbo por tu ciudad

esperando que algo o alguien te muestre el camino
cansado de estar tirado al sol, quedándote en casa a mirar la lluvia

eres joven y la vida es larga, hay tiempo para matar el día de hoy
y un día te das cuenta que han pasado diez años detrás de ti

nadie te dijo cuando tenias que empezar a correr, perdiste la señal de partida

y corres y corres para atrapar el sol, pero se hunde

volviendo a salir detrás tuyo nuevamente

el sol es el mismo relativamente
pero estas mas viejo

te falta la respiración y un día estarás cerca de la muerte
cada año se hace mas corto,nunca puedes encontrar el tiempo para hacer algo
aguantar la desesperación tranquilamente es la forma inglesa

el tiempo se fue, la canción termino

pensé que tenia algo mas para decir