La Gran Sangre, arte y ensayo.

Una de mis webs favoritas, la española Cine Cutre, acaba de publicar una graciosa y demoledora crítica de la película nacional La Gran Sangre. Como parte de un concurso para incorporar nuevos "redactores" en su plantilla, uno de los ganadores envió una "crítica" desternillante de este subproducto nacional. Ya las adveretencias que figuran al comienzo del artículo nos dice lo que encontraremos en ella:

"Aviso 1: No conozco el material en el que se basa la película, no he leído cómics ni libros ni mucho menos he visto la serie de tv. Por eso juzgo la película desde un punto de vista cinematográfico que por donde se lo mire es una vil asquerosidad. Me la suda si es o no una buena adaptación o continuación. Solo sé que hace un año fui al cine y me encontré con ésta mierda y desde entonces he querido ponerla a parir.

Aviso 2: La película es peruana pero eso no quiere decir que piense lo mismo de su país, sus habitantes o su cine. Ruego que se tomen éste artículo con el humor que caracteriza a la web.

Aviso 3: Todos los insultos del tipo "puta" o "perra" están única y exclusivamente referidos hacía los personajes de la película. No así a las mujeres en general y mucho menos a las peruanas. QUE POR FAVOR ESTO QUEDE BIEN CLARO."

Así que ya saben, espíritus sensibles y chauvinistas abstenerse de leer la crítica completa.

A luces se nota que está película no persigue ganar ni un premio y que es deliberadamente cutre, el típico producto de acción que no se hace bolas ni por el guión ni por el desarrollo de personajes. Pero aun así no deja de tener cierta razón la frase con que termina el artículo: "Éste es solo un ejemplo de los muchos bodrios sudamericanos que sin asco ruedan algunas de las mentes más incompetentes del planeta. A nadie extraña que el cine de ésta región apenas tenga presencia en el extranjero siendo en estas mierdas donde se derrocha el presupuesto." Y esta frase no sólo le cae a pelis del estilo de la mencionada, si no también a cada bodrio pretendidamente de autor o de comedia que se viene realizando ultimamente por aquí.

Léanla y cáguense de risa, hasta se burlan de la panza de Galliani, jaja, aunque también les conceden algo de mérito en algunas escenas.

L.A. Guns en Lima

Después de mucho tiempo vuelvo con mis anuncios de conciertos. Para este 9 de setiembre, en la discoteca Voce, se anuncia el concierto de otra bandaza, los L. A. Guns del guitarrista Tracii Guns. Después de postergar la fecha original programada para abril, esta ya se encuentra confirmada en su propia página web. No existe consenso entre los fans de la banda, algunos prefieren a la del guitarrista y otros a la del cantante, pues de una escición sufrida a mediados de los 90, el vocalista original Phillip Lewis formó otro grupo con el mismo nombre (aunque en sus inicios también pasó por aquí Axl Rose, quien se largaría para formar los Guns 'n Roses). La formación que tocará en nuestro país está conformada por el cantante Marty Casey, el guitarrista Tracii Guns (Tracy Ulrich), el bajista Jeremy Guns, el baterista Chad Strummer, y Alec 'Big Al' Bauer. L.A. Guns es una de las pocas bandas en activo de toda la movida sleazy angelina que surgió a mediados de los 80 en California, sin dudarlo lo mejor de su producción se encuentra en sus 3 o 4 primeros discos. Anuncian su llegada con el vocalista Ted Poley de Danger Danger (otro grupo sleazy de la época) quien fungirá de telonero me imagino (acompañado de músicos peruanos, por lo poco que se). No se pierdan la oportunidad de ver a una verdadera banda de Rock 'n Roll, nos vemos este 9 en Vocé.

Pueden adquirir sus entradas aquí , a S/. 73.00 la general y S/. 123.00 la VIP.

Aquí les dejo con 2 temas de la banda, Crystal Eyes,de su 3er disco, Hollywood Vampires de 1991, que es la clásica balada hard, con harto feeling (ojalá que la toquen esa noche)y que se la dedico a la chica ojos de cristal, jeje. Y el otro tema, que si bien no es 100% sleazy, tiene bastante power, Long Time Dead del Hollywood Rehearsal, de 1996. Disfruten.

Bunbury - La última curda

Como siempre, el buen Enrique regalándonos otra canción de alcohol y pena, de amor para variar. La última curda (borrachera) se llama, y lo pueden descargar gratis de su my space, junto a otros singles. Buena letra, el alcohol siempre presente, me río yo de los zanahorias. Parte de la letra: "...ya se que me hace daño yo se que te lastimo llorando mi sermón de vino, pero es el viejo amor que tiembla, bandoneón, y busca en un licor que aturda la curda que al final termine la función corriéndole un telón al corazón..." Cruel.

Brian Eno & David Byrne

Ya está disponible, on line, la anunciada colaboración entre Brian Eno y David Byrne. Los tíos ( o sus agentes de marketing) han tenido la genial ideal de compartir el streaming completo del álbum con cualquiera que desee insertarla en su página web o blog. Con uds. Everything That Happens Will Happen Today. A ver a que suena.

Isaac Hayes ha muerto, larga vida al negro supremo.

Otro más que se va. El gran Isaac Hayes acaba de ser encontrado sin vida, a los 65 años, en su casa de Memphis. Las causas de su muerte aun no están del todo claras, supongo que en el transcurso de los días se sabrá algo más al respecto. Me tope con la noticia el día de ayer, coincidentemente mientras escuchaba en la PC un compilado de grandes éxitos suyos. La noticia me cae de sorpresa, pues no esperaba que se fuera tan intempestivamente, en fin cuando te toca te toca pues que le vamos a hacer. Tal vez para las nuevas generaciones no sea muy conocido, sus apariciones públicas en la actualidad se limitaban a algunas cortas presentaciones en vivo y a una que otra colaboración con algunas estrellas pop contemporáneas, como Alicia Keys. Tal vez la mayoría lo recuerde por ser quien pone la voz (en la versión en inglés claro está) al carismático chef de la serie de dibujos South Park.

Lo descubrí allá por mediados de los noventa, de la mano de su disco más vendido, y para mi gusto, también el mejor. Hot Buttered Soul se llamaba el vinilo en cuestión y fue grabado en 1969, cuando recién se acuñaba el término soul para describir este tipo de música. En este disco estaba Walk On By, un tema de 12 minutos de duración, inusual para el género en esa época, con guitarras de toques psicodelicos y acompañamiento de violines, junto a su inconfundible coro de voces femeninas. Hace tiempo que me deshice de este vinilo, no saben cuanto me arrepiento, a estas alturas ya se que era una pieza casi de colección, bueno ojala que me tope otra vez con él en alguna de mis búsquedas discográficas. Si bien el disco mencionado, fue su mayor éxito discográfico, el tío es más recordado por ser el autor del tema principal de la película Shaft, summun de la blaxploitation, setentera. Se hizo una versión actual de la película y el tema, que siendo sinceros no estaban a la altura de los originales. Una lástima de verdad, descanse en paz Mr. Hayes.

En las próximas horas subiré algún mp3 del negro supremo.

Ahi están: Walk On By del Hot Buttered Soul y Theme from Shaft de la peli del mismo nombre.

Nat Geo y Chachapoyas

Una buena noticia, que como chachapoyano que soy me alegra bastante. La National Geographic hará un documental sobre los últimos días de la cultura Chachapoyas, tratando de desentrañar cuales fueron las verdaderas causas de su desaparición. Demás está decir que la fortaleza de Kuelap tendrá un rol primordial en dicho documental. A esperar con paciencia a que este listo.

Vendrán días - Manolo García

"La desesperanza está fundada en lo que sabemos, que es nada, y la esperanza sobre lo que ignoramos, que es todo"
Maurice Maeterlinck (Escritor belga)

Esta canción es una pequeña luz al final del tunel...thanks Manolo.

Vendrán días
(Manolo García - Nunca el tiempo es perdido-2001)

Vendrán días en que el peso que hoy
te abruma se hará liviano. Vendrán
días en que ese peso ya no será
carga sino bagaje. Vendrán días, han
de venir, porque un alma que alberga sentimientos
viles no brilla, y un alma sin brillo es un tiempo
marchito para quien lo soporta. Déjame
que escuche esa guitarra que me falta el aire, que
hoy necesito besar otros labios creyendo que beso
tus labios. Déjame perdido en negra noche
que hoy el dolor duele, que hoy necesito buscarte
sin miedos, en otros rostros buscarte.

Llega el tiempo que en tu campo amado
plantarás pensamientos, junto al pozo de tu
huerta enjambres de madreselva, y esa calma, esa
calma te ha de ayudar. Porque un alma que mora en
la sala de los pasos perdidos es la furia vencida,
cáscara vacía de un dolor exacto.

Déjame beber de tí en los labios de
mujer extraña, que hoy necesito el calor
de unos brazos que apaguen mi vana esperanza.

Déjame desnudo de recuerdos, no los
necesito, que hoy necesito buscarte sin miedos, en
otros rostros buscarte. Dame un lenguaje sin
palabras para abrigarme, que tengo frío.

Dame besos y caricias olorosas y descalzas. Dame
un mundo sin palabras que yo respire porque me
ahogo. Dame besos y caricias sinceras o
mercenarias.

Déjame que escuche esa guitarra que me
falta el aire, que hoy necesito besar otros labios
creyendo que beso tus labios. Déjame
perdido en negra noche que hoy el dolor duele, que
hoy necesito buscarte sin miedos, en otros rostros
buscarte. Déjame que escuche esa guitarra
que hoy me falta el aire

Quiero ser Batman !!!!!

Hace unas horas que regresé del cine…y acabo de llegar a la siguiente conclusión: quiero ser Batman carajooooo !!!!!!.

Bromas a parte, me parece la mejor película de la saga, superando incluso a las de Tim Burton. Christopher Nolan hace un excelente trabajo como director, mejor que Batman Begins, que si bien tenía lo suyo, era en mi opinión una película de transición, que desembocó en este monstruo de mas de 150 minutos de duración. No sólo el aspecto meramente visual y de acción es el gran aliciente del film. Está esa eterna lucha entre el bien y el mal, pero no absolutos, si no con sus matices, mucho más reales. Pudimos descubrir a un Batman mucho más humano, en plena lucha con los demonios que atormentarían a cualquier hombre que juegue al rol de “vigilante” nocturno, también descubrimos un Batman enamorado de la novia y asistente del fiscal, la que finalmente pierde la vida en el demoniaco juego tramado por el Guasón. Bruce Wayne no puede disimular el amor que siente por ella, está convencido que lo esperara cuando finalmente ciudad Gótica ya no lo necesite. Dicen que la verdad siempre es lo mejor, pero eso no lo es todo a veces, la maldita le hubiese roto el corazón si su fiel mayordomo no hubiera ocultado su mensaje final. Ella no pensaba retornar con él, si no quedarse con el prometedor fiscal, de lo cual Wayne-Batman nunca se enterará. Con lo que me queda algo más claro, no basta con que seas Batman, Elvis o Sinatra, por alguna extraña razón el voluble corazón de las mujeres se mueve en coordenadas muy distintas a las nuestras, en fin.

Mención especial para Heath Ledger, un guasón mucho más elaborado y menos cómico que el trabajado por Nicholson. Hay secuencias escalofriantes, como en la que el villano se pasea vestido de enfermera con su demoniaco y deforme rostro, mientras a su espalda vuela en mil pedazos el Hospital General de Ciudad Gótica, o cuando lanza su discurso lavacerebros al fiscla achicharrado y futuro Dos caras. Genial la manera en que logra manipular los sentimientos y convicciones de un ser humano supuestamente probo e incorruptible, no lo hace apelando al dinero, si no al deseo de venganza e ira que poseemos todos en lo más recóndito y al que solo le hace falta un “empujoncito” para que salga a flote, definitivamente un villano que sabe como mover los hilos.

Christian Bale está genial en su encarnación de un conflictuado Batman, a punto de traspasar la delgada línea que lo separa de los villanos. A su manera, el también tiene las manos manchadas de sangre, él lo sabe, a su espíritu altruista y justiciero no le termina de cuadrar del todo la gente inocente que debe morir por mantener su necesario secreto, ya lo dijo su mayordomo, un siempre efectivo Michael Caine, si eres un héroe por mucho tiempo…te volverás un villano. Batman siente que eso tarde o temprano podrá pasar, por eso su desesperación cuando el Guasón juega a extraer de él su lado más oscuro como por ejemplo en la antológica paliza que le propina a este, cuando se entera que se ha reído en su cara de todos sus planes, mientras todos creían que él Guasón ya había caido en la trampa, eran ellos en realidad los que finalmente terminan siendo las presas. La película pude hacer sentir en el espectador el cambio radical que sucede a partir de ese momento, todo se vuelve de pronto macabro y una atmosfera opresora y de miedo se pasea por todo lo que resta del film.

El guión, plagado de frases para la posteridad, cortesía del Guasón:

- “Soy como un perro...persigo a los autos...pero cuando los alcanzo no se que hacer con ellos”, aludiendo a su condición de villano perfecto, alguien con el que no se puede negociar ni hacer tratos, por que simplemente no desea lo que todos, ni dinero, ni lujos, ni mujeres, solo quiere ver arder el mundo;

- “…la locura es como la gravedad…solo necesita un empujoncito..” mientras explicaba, aun horrorizado Batman la forma en que su rival de amores y fiscal de ciudad Gótica se pasó para el lado oscuro.

- “Por que tan serio?”, y muchas más que escapan a mi lerda memoria.

Pero de todas, tal vez me quede con la pronunciada por el rostizado fiscal, ya apunto de convertirse en un villano más de los que, en algún momento, combatió, dice más o menos así: "..en un mundo sin moral...la única moral es el azar..." mierda !! que profundo, ni Nietzche lo habría dicho mejor, jaja.

Definitivamente tengo que volverla a ver, tiene tantos matices y secuencias que en una primera visión no se terminan de asimilar totalmente.

Mick Jagger y sus 65

El incombustible y eterno Mick Jagger acaba de cumplir 65 añitos, y desde aquí no podía faltar un pequeño homenaje . 65 añitos al frente de la banda más representativa del Rock and Roll, si así con mayúsculas, por que lo que hace Mick y su aliado de toda la vida el viejo Keef, es eso puro y auténtico rock and roll. Si bien ahora, sus últimas producciones no estan a la altura de lo hecho décadas atrás, aun te hacen pasar un buen rato. Ya lejanos quedán los días del Let It Bleed, un disco redondo, ninguna pieza sobra en ese disco, y según los imbéciles de Oasis, lo mejor de los Stones hasta el día de hoy. Aunque el tío Mick haya tenido algunos tropiezos en su carrera solista, el Wandering Spirit del año 1992 es un álbum muy recomendable, producido, como no, por el gran Rick Rubin.

Por lo visto el viejo rockanroller no tiene visos de retirarse, sólo esperamos que el viejo satanas lo mantenga vivo más tiempo y en forma, hasta que expire el contrato, que dice la leyenda, Mick tiene con su Majestad. Nada más, aunque un poco tarde, Happy Birthday Sir Michael Phillip Jagger, espero a esta alturas, ya no un disco como los de los 60 -70, si no que tengas la dignidad de retirarte cuando la voz ya no te de para más, y también espero que
Shine a Light del otro maestro, Scorsese se estrene pronto por aquí.

Aquí les dejo con Time Is On My Side...siempre!!!!

Sucio Policia...con cariño y agradecimiento.

Esta dulce canción dedicada a mis amigos policias, que me salvaron de una buena hace poco no más. Primera vez que llegaron justo a la hora indicada, para librarme de mis propios compañeros de universidad, chesu que nivel, deberían pedir certificado de antecedentes penales también como requisito de ingreso, jaja, en fin. Disfruten el tema, el primero de muchos mp3 que pienso subir.

Leuzemia - 25 años después del sueño.

Leuzemia, la primera banda peruana que empecé a escuchar en serio, allá por el año 95 (si ya sé, los descubrí un poco tarde, 10 añitos después nada más) a través de su ya clásico álbum, A la mierda lo demás, en el que figuraban himnos adolescentes como Al colegio no voy más, arrebatos onanistas como Al troka, nadie como el F para poner la palabra obscena en el momento preciso (…pero que sean putas….ahhh), y como no, la adrenalínica primera canción del álbum, una muestra del mejor y más “pestifero” rock and roll hecho hasta ese momento por estos reinos, una versión mejorada de Un lugar (..no seremos Sinatra o Clash…ohhh). Claro, también está su epónimo debut, del año 1985, toda una patada en la cara a lo que se venía haciendo hasta ese momento en la “escena” local.
Ya después la cagarían con álbumes un poco aburridos para mi gusto, todo ello cortesía de los devaneos progresivos del F, que como ya sabemos, es un apasionado fan de esta corriente, recuerdo el Moxon, de excesiva duración, (lo mejor: las canciones cortas pero chongueras, como Reina de madrugadas) el Yasijah, con una excelente versión del clásico del chileno Fernando Ubiergo, Yo pienso en ti, disco en el que se nota demasiado el F solista de las Kursiles Romanzas. El último álbum que hicieron y cuyo nombre no recuerdo (ya se sabe como le gustan los nombres largos y complicados al autor) se perdía mucho en sintetizadores, una suerte de Moxón pero más pretencioso (por momentos los teclados me hacen acordar a….Nightwish..chesss …que pasó aquí Danielito).
Independientemente de que me guste o no lo hecho estos últimos años por el combo Leucémico ( en cualquiera de sus encarnaciones) se agradece que siempre hagan lo que les sale del forro, eso es independencia carajo.
Pues bien, todo esto viene a cuento por que el día de hoy, 18 de Julio, los ya casi tíos, celebran sus 25 años de formación, para lo que han convocado a sus integrantes originales, chesumadre esto promete, sobre todo para quienes nunca vimos a los perpetradores de temas como Rata Sucia y Extinción sobre un escenario. Kimba Vilis, Raul Montaña y Leo Escoria vuelven por sus orígenes punkis-rockanrolleros. Estoy seguro que estos tipos la romperán el día de hoy. A propósito, en la edición on line de Perú 21 hay una entrevista a Leo Escoria, quien cuenta algunos pormenores de su vida y de sus inicios con Leuzemia, y a quien han traído especialmente para la ocasión. Esta noche compartirán escenario, en el anfiteatro del Parque de Lima, con otros “monstruos” de la movida inconformista de los 80, los reformados Narcosis. Lo siento por La Sarita, aunque me parece buen grupo, estoy seguro que serán opacados por los verdaderos protagonistas de la noche, Leucemia y Narcosis. Nada más que decir….a poguear y rockanrollear más tarde…..demoliciónnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnm !!!!!!!

Entrevista a Leo Escoria: http://peru21.pe/impresa/noticia/leo-escoria-he-probado-todo-nada-tiene-sentido-todo-absurdo/2008-07-18/3193

Cumbia peruana en Brooklyn.

Al redescubrimiento de nuestra chicha por parte de grupos rockeros peruanos y sus innumerables tributos, ahora le toca a un grupo de franceses y estadounidenses que tocan nuestro ritmo en un bar de Brooklyn, quienes hasta han sido entrevistados por el New York Times. Estos patines se denominan Chicha Libre y pertenecen al sello gringo Barbes Records, quien hace poco editara un Cd compilatorio de la primigenia chicha peruana, con clásicos de Juaneco, Los Mirlos, Los Destelos, Los diablos rojos, etc. Si bien les falta el ritmo endiablado de la chicha original, se dejan escuchar y quizá sea un comienzo para que, la hasta hace poco, vapuleada chicha peruana, sea considerada como influencia por cada vez más grupos fuera de nuestras fronteras.
Les dejo con dos videos, en el primero, un instrumental, se nota más la influencia Mirlos-Destellos, mientras que el segundo, Indian Summer, se mueve por caminos más "elaborados" y por momentos recuerda al rockabilioso Chris Isaak.



Indian Summer

Catársissssss ¡¡¡¡¡¡¡¡¡

Apártate conciencia/es hora de los oscuros demonios /que cabalgan sobre nuestros débiles espíritus. (Jim Morrison)

Whitesnake en Lima

Por fin, la serpiente blanca tocará en Lima, este 20 de mayo en el anfiteatro del Estadio Nacional. El tío Coverdale, el otro gran vocalista de los Purple, recala por primera vez en nuestro país, como parte de la gira de presentación de su última criatura, Good to be Bad, una suerte de retorno a sus raíces más hardrockeras. Whitesnake, autores de discos memorables como Saints and Sinners (1982) , Ready 'n Willing (1980) y 1987, viene precedido de estupendas críticas sobre su último trabajo, asi como de exitosos conciertos en Europa y Sudamerica (en algunas ciudades las entradas se agotaron en cuestion de días). Para esta ocasión el tío Coverdale se ha rodeado de músicos con una relativa popularidad (ya no está el bestia de Tommy Aldridge) como el guitarrista Reb Beach, guitarra de bandas que van desde Alice Cooper hasta Dokken y Winger; en la otra tenemos a Doug Aldrich, quien fuera guitarra de la banda de Dio. El set list que figura a continuación, es de su último concierto en Manaos, el 3 de mayo, como verán se centra principalmente en material de 1987 y en su último disco. Mención aparte para el arrollador final con Burn y parte de la bestial Stormbringer, ya solo por estas canciones merece la pena ir, imaginen el resto.

SET LIST.
Best years (Album "Good to be bad")
Fool for your loving
Bad boys
Can you hear the wind blow (Album "Good to be bad")
Love Ain't no stranger
Lay down your love (Album "Good to be bad")
Is this love
Snake dance (Instrumental)
Crying in the rain
Drum Solo
Ain't no love in the heart of the city
Give me all your love
Here I go again

ENCORE:
Still of the night
Burn/Stormbringer
All for love (Album "Good to be bad").

Izzy Stradlin - Sweet Caress

Otra del gran Izzy. De su album ON DOWN THE ROAD. Disfruten.

hammerhead - izzy stradlin

El poder detrás del trono. Izzy Stradlin , ex gunner. De su álbum LIKE A DOG.

Charlton Heston Is Dead - Descanse en paz Crnl. Taylor.

Se acaba de ir otro grande. El sábado 5 de abril, a los 84 años falleció, el ahora inmortal, coronel George Taylor, al menos para mi, el más emblemático y entrañable de los personajes encarnados por Charlton Heston , protagonista de la saga de El Planeta de los Simios , inolvidables films que acompañaron innumerables veces nuestra niñez, adolescencia y, los que aun hasta ahora, uno no se cansa de ver.

Conmovedora la escena en la que un horrorizado e iracundo Heston se postra sobre la arena mientras grita: ¡ Malditos, finalmente lo hicieron!, al descubrir los restos de la estatua de la libertad, enterrada sobre las arenas de una playa del planeta de los simios, que finalmente, nos damos cuenta todos, termina siendo la tierra. Sólo participó en las dos primeras películas de la saga: Planet of the Apes (1968) dirigida por Franklin J. Schaffner y en Beneath the Planet of the Apes (1970) dirigida por Ted Post. Estas pelis lo tenian todo, acción, el look impactante de los simios (de inspiración sado –masoquista, con látigo incluido), la impactante belleza de Nova (Linda Harrison) la pareja ideal según muchos, por que no profería sonido alguno, el gustillo zoofilico de Taylor (recuerden el agarre con la mona Zira) y como no, la revolución final de los simios en la últimas pelis, con las hordas de monos armados hasta los dientes, dándonos al fin lo que merecemos.

Por aquella época, esta versión, logró causar revuelo entre la comunidad negra norteamericana, pues consideraban que en esas escenas había una velada burla a los movimientos pro derechos de los negros en gran auge por ese entonces. Felizmente la cosa no llego a mayores.

Inolvidable también la épica historia de su otro gran personaje clásico, el sufrido Judah, en Ben Hur (1959) de William Wyler, basado en la novela epónima de Lewis Wallace. Papel que en su momento rechazaron otros monstruos como Burt Lancaster o Marlon Brando. Ya es una costumbre verla siempre por semana santa, nunca aburre, a pesar de su larga duración. También, en sus inicios, participó en películas noir, que ahora son consideradas clásicos del género y que hasta el día de hoy no he podido ver, será cuestión de remediar esto. Por una época también tuvo activa presencia en películas de desastres, de moda por la época de los 70, especialmente en los dos grandes taquillazos Terremoto y Aeropuerto.

Hay una película que recuerdo especialmente, por que la vi solo una vez, allá por el año 84 me parece, que en español tenía el título de Cuando el destino nos alcance (Soylent Green – 1973) de Richard Fleitscher, en la que hace pareja con otro grande, Edgard G. Robinson, recuerdo que me dejo traumado por un buen tiempo el enterarme, gracias a esta película, que no era imposible acabar así en algún futuro no muy remoto, con la gente hacinada y muriendo de hambre, con solo algunos pocos privilegiados con acceso a comodidades. Lo más espeluznante es que al final, el detective R. Thorn (Heston), descubre de que manera la gente más necesitada era alimentada por el gobierno. Existía un lugar llamado El Hogar, al que iban a morir quienes lo desearan, mientras les pasaban hermosas imágenes de cómo fue la tierra décadas atrás, estas personas, ya cadáveres, eran introducidas en máquinas que luego de algunos procesos eran convertidas en galletitas, que era con las que el gobierno alimentaba a las masas hambrientas, gran final.

Muy criticado en el aspecto personal por defender fervorosamente la libre posesión de armas, desde su puesto de presidente de la Asociación Nacional del Rifle. Los que vieron el documental de Michael Moore, Bowling for Columbine, recordarán el acoso al que es sometido el anciano actor por el gordito Moore, el buen Heston no pudo encontrar mayores argumentos para defender su punto de vista ante Moore, al que pide finalmente que se retire, lo cual hace, pero no sin antes dejat unas fotografías, en la puerta de su mansión, de las chicas asesinadas durante la masacre perpetrada por unos estudiantes en la secundaria del pueblo de Columbine. Triste la imágen del actor alejándose con paso tembloroso. Fue la última vez que lo ví sobre una pantalla, no estoy al tanto de lo que hizo en los últimos años, pero con esa filmogafía apabullante que tiene creo que ya puede descansar en paz.

Nos estamos quedando sin héroes carajo, descanse en paz Mr. Heston, alias Coronel Taylor, Alias Ben Hur Judah.

Capitan Memo -Nostalgia anime ochentera

Diablos, que tal redescubrimiento. A ver, toda la gente de base 3 para arriba, seguro que se acuerdan de la serie de dibujos que, en nuestro país, se transmitia via canal 7 (hoy TNP)la recordada Festival de Robots, que incluia al Vengador y El Galáctico. De seguro recordarán las inolvidables canciones o temas que daban inicio a los dibujos: Robot eres formidable, para elcaso de el Vengador y El Galáctico para idem. Pues bien, eso es por hablar de las más entrañables y conocidas,y que por esa epoca, al menos yo, no tenia ni idea de quien las interpretaba. Para quienes aun no lo sepan, les presento al héroe desconocido de toda una generación, el formidable Capitán Memo, alias de Juan Guillermo Aguirre, ciudadano chileno quien hace ya casi más de 20 años se encargo de poner la voz a la mayoría de dibujos japoneses que iluminaron nuestra niñez. Pues bien, actualmente parece haber sido redescubierto en su país natal, en el que se han editado 2 discos con versiones actuales de los clásicos temas de presentación de gran cantidad de dibujos de los 80. A parte de los ya mencionados, los más nostálgicos recordarán el tema de El Capitan Futuro, y como no de el Rey Arturo (entrañable a pesar de su, ahora, cursilona e ingenua letra)y el sector femenino seguro recordará a Angel, la niña de las flores, que en su momento llego a rivalizar con la chibola calentona y termostática de Candy (Angel era mucho más práctica y por lo tanto menos ingenua). Actualmente el capitan Memo se encuentra en gira latinoamericana y sabemos de buena fuente que la está rompiendo por Panamá y México, asi que ojalá algún alma caritativa se anime a traerlo por estos lares. Para avivar la nostalgia les dejo con un par de videos del susodicho capitán, uno de una presentación en vivo de Robot eres formidable y otro del anime El Capitán Galáctico.

Robot eres formidable



El Galáctico



Aquí la página web de Capitan Memo:
http://www.capitanmemo.cl/cm.php?op=cm

NEW YORK DOLLS EN LIMA

Otra excelente noticia, los míticos New York Dolls pisarán suelo peruano, el concierto se anuncia para el domingo 13 de abril, en la discoteca Voce (otra vez). La fecha ya esta confirmada en su página oficial (http://www.nydolls.org/tour.php?ID=101)

Los Dolls vuelven a la actividad rockera después de muchos años, con un nuevo álbum bajo el brazo se aprestan a tomar por asalto el diminuto escenario que los albergará el día del concierto. One Day It Hill Please Us To Remember Even This se llama la nueva criatura en cuestión, fue lanzado el 2006, y es el 3er álbum de estudio de la banda. Hasta el día de hoy no he tenido oportunidad de escuchar completamente su nuevo disco, aunque he leído buenas críticas al respecto, pues al parecer aun conservan ese viejo filo rockero sucio y callejero, que sirviera de inspiración a bandas tan esenciales como Ramones y Guns and Roses. Pero sin duda su debut epónimo es, aun hasta hoy, difícil de superar, canciones como Personality Crisis o Looking For a Kiss aun siguen electrizando mi cerebro.

Los New York Dolls tuvieron entre sus filas al fallecido Johnny Thunders, muerto de sobredosis en el año 1991 me parece, quien dejara la banda para formar a los, también míticos, Heartbreakers. La formación que viene a Lima conserva a dos de sus miembros originales, David Johansen y Sylvain Sylvain, que según lo poco que he escuchado de su nuevo álbum, aun conservan la energía de sus mejores épocas, aunque eso si, le han bajado el tono a su impactante look de travestis de sus comienzos. Asi que a preparse para el domingo 13 de abril (extraño dia para un concierto de rock, pero en fin) y a disfrutar de otra noche de puro rock and roll.

Queen Babilonia.

Lo que sigue es el extracto de un interesante artículo sobre Queen, publicado en la edición española de la Rolling Stone, a propósito de la visita de la banda a España, con Paul Rodgers (Free y Bad Company) ocupando el lugar de Mercury. Los niveles de degradación (o hedonismo como dice el artículo) son francamente alucinantes, no pretendo hacer ningún análisis concienzudo al respecto, solo postear parte del artículo para deleite de los muchos carroñeros que frecuentan el blog. Ahí les va:

Halloween 1978, Queen se están preparando para celebrara una fiesta de una escala mucho mayor de lo que podría considerarse práctico, plausible o remotamente posible. Su lema es Excess all areas (exceso en todos los campos). De hecho, el cantante Freddie Mercury asegura haber acuñado la frase, y la reivindicación no parece descabellada. Tras Bohemian Rhapsody (1975) y los discos siguientes (A night At The Opera, A Day at the Races, News of the World), Queen se han convertido prácticamente en la banda más grande del mundo. Pero no son sólo enormemente famosos, si no también absurdamente ricos y excesivos. “Los Cecil B. de Mille del rock”, como proclamo Mercury. El cantante se ha establecido como jefe de pista de las afamadas reuniones sociales del grupo. Cada uno de esos eventos es una Producción Freddie Mercury en la que no se escatima en gastos. Y ahora ha decidido que la fiesta del lanzamiento de su nuevo disco, Jazz, sea la más salvaje de la historia. Se había acordado un presupuesto de 290,000 euros, que fue convenientemente olvidado después de que Mercury declarara: “Que les den a los costes, queridos. Dejadnos vivir un poco.” Han elegido un local (el Fairmont, un elegante hotel en el barrio francés de Nueva Orleáns). Han elaborado una lista de 500 invitados, que incluye a estrellas de rock y cine, amigos y periodistas fieles a la banda. Han encargado la comida y la bebida: ostras, langostas, el mejor caviar del mundo, barriles de cerveza… lo único que falta por organizar es el espectáculo. Según Bob Gibson, el promotor de Los Angeles encargado de los festejos de la velada, “Freddie decidió que quería invitar a un montón de gente de la calle para animar las cosas. Me pidieron que buscara gente con un punto excéntrico, cualquiera que pudiera darle un poco de color a la cosa”.

Encontró, entre otros, a un especialista en arrancarles la cabeza de un mordisco a pollos vivos y a una mujer, que por un precio cercano a los 100,000 dólares, se ofrecía para autodecapitarse con una motosierra. No sin motivo, la fiesta paso a ser conocida como Sábado Noche en Sodoma. A medida que entraban en el hotel, los invitados eran recibidos por una tropa de enanos hermafroditas que servían cocaína en unas bandejas que llevaban sujetas sobre la cabeza. La coca había sido importada directamente de Colombia y el propio Mercury se había ocupado de comprobar su calidad.

Fortalecidos por “rayas de polvos mágicos tan largas y gruesas como los brazos de tu abuela” los invitados podían elegir entre un amplio menú de exóticas diversiones. Por las salas del hotel, decoradas para parecer ciénagas en medio de junglas laberinticas, pululaban magos, zulús, contorsionistas, comefuegos, drag queens y strippers transexuales. Servían la comida camareros y camareras desnudos, que solicitaban amablemente que las propinas no se depositaran sobre las bandejas, si no que se insertaran en alguna cavidad corporal. Bailarines desnudos se contorsionaban en el interior de jaulas de bambú suspendidas de los techos.

Modelos de ambos sexos peleaban, desnudos, en enormes baños de hígado crudo, mientras mujeres samoanas de 150 kilos, tumbadas sobre grandes mesas, fumaban cigarrillos por distintos orificios. Como bonus, quienes visitaban los suntuosos baños de mármol del hotel recibían los servicios orales de profesionales de los dos sexos.

“La mayoría de hoteles ofrecen a sus huéspedes servicio de habitaciones”, bromeó Mercury. “Este les ofrece servicio de labios”.
Semejante hedonismo a escala industrial no podía durar y no tardó en cobrarse su precio. En 1987, Mercury estaba demasiado enfermo como para salir de gira. Murió en 1991 a causa de las complicaciones del sida.

Extracto del artículo de Jon Wilde, para la Rolling Stone, España, Abril 2005.