Catársissssss ¡¡¡¡¡¡¡¡¡

Apártate conciencia/es hora de los oscuros demonios /que cabalgan sobre nuestros débiles espíritus. (Jim Morrison)

Whitesnake en Lima

Por fin, la serpiente blanca tocará en Lima, este 20 de mayo en el anfiteatro del Estadio Nacional. El tío Coverdale, el otro gran vocalista de los Purple, recala por primera vez en nuestro país, como parte de la gira de presentación de su última criatura, Good to be Bad, una suerte de retorno a sus raíces más hardrockeras. Whitesnake, autores de discos memorables como Saints and Sinners (1982) , Ready 'n Willing (1980) y 1987, viene precedido de estupendas críticas sobre su último trabajo, asi como de exitosos conciertos en Europa y Sudamerica (en algunas ciudades las entradas se agotaron en cuestion de días). Para esta ocasión el tío Coverdale se ha rodeado de músicos con una relativa popularidad (ya no está el bestia de Tommy Aldridge) como el guitarrista Reb Beach, guitarra de bandas que van desde Alice Cooper hasta Dokken y Winger; en la otra tenemos a Doug Aldrich, quien fuera guitarra de la banda de Dio. El set list que figura a continuación, es de su último concierto en Manaos, el 3 de mayo, como verán se centra principalmente en material de 1987 y en su último disco. Mención aparte para el arrollador final con Burn y parte de la bestial Stormbringer, ya solo por estas canciones merece la pena ir, imaginen el resto.

SET LIST.
Best years (Album "Good to be bad")
Fool for your loving
Bad boys
Can you hear the wind blow (Album "Good to be bad")
Love Ain't no stranger
Lay down your love (Album "Good to be bad")
Is this love
Snake dance (Instrumental)
Crying in the rain
Drum Solo
Ain't no love in the heart of the city
Give me all your love
Here I go again

ENCORE:
Still of the night
Burn/Stormbringer
All for love (Album "Good to be bad").

Izzy Stradlin - Sweet Caress

Otra del gran Izzy. De su album ON DOWN THE ROAD. Disfruten.

hammerhead - izzy stradlin

El poder detrás del trono. Izzy Stradlin , ex gunner. De su álbum LIKE A DOG.

Charlton Heston Is Dead - Descanse en paz Crnl. Taylor.

Se acaba de ir otro grande. El sábado 5 de abril, a los 84 años falleció, el ahora inmortal, coronel George Taylor, al menos para mi, el más emblemático y entrañable de los personajes encarnados por Charlton Heston , protagonista de la saga de El Planeta de los Simios , inolvidables films que acompañaron innumerables veces nuestra niñez, adolescencia y, los que aun hasta ahora, uno no se cansa de ver.

Conmovedora la escena en la que un horrorizado e iracundo Heston se postra sobre la arena mientras grita: ¡ Malditos, finalmente lo hicieron!, al descubrir los restos de la estatua de la libertad, enterrada sobre las arenas de una playa del planeta de los simios, que finalmente, nos damos cuenta todos, termina siendo la tierra. Sólo participó en las dos primeras películas de la saga: Planet of the Apes (1968) dirigida por Franklin J. Schaffner y en Beneath the Planet of the Apes (1970) dirigida por Ted Post. Estas pelis lo tenian todo, acción, el look impactante de los simios (de inspiración sado –masoquista, con látigo incluido), la impactante belleza de Nova (Linda Harrison) la pareja ideal según muchos, por que no profería sonido alguno, el gustillo zoofilico de Taylor (recuerden el agarre con la mona Zira) y como no, la revolución final de los simios en la últimas pelis, con las hordas de monos armados hasta los dientes, dándonos al fin lo que merecemos.

Por aquella época, esta versión, logró causar revuelo entre la comunidad negra norteamericana, pues consideraban que en esas escenas había una velada burla a los movimientos pro derechos de los negros en gran auge por ese entonces. Felizmente la cosa no llego a mayores.

Inolvidable también la épica historia de su otro gran personaje clásico, el sufrido Judah, en Ben Hur (1959) de William Wyler, basado en la novela epónima de Lewis Wallace. Papel que en su momento rechazaron otros monstruos como Burt Lancaster o Marlon Brando. Ya es una costumbre verla siempre por semana santa, nunca aburre, a pesar de su larga duración. También, en sus inicios, participó en películas noir, que ahora son consideradas clásicos del género y que hasta el día de hoy no he podido ver, será cuestión de remediar esto. Por una época también tuvo activa presencia en películas de desastres, de moda por la época de los 70, especialmente en los dos grandes taquillazos Terremoto y Aeropuerto.

Hay una película que recuerdo especialmente, por que la vi solo una vez, allá por el año 84 me parece, que en español tenía el título de Cuando el destino nos alcance (Soylent Green – 1973) de Richard Fleitscher, en la que hace pareja con otro grande, Edgard G. Robinson, recuerdo que me dejo traumado por un buen tiempo el enterarme, gracias a esta película, que no era imposible acabar así en algún futuro no muy remoto, con la gente hacinada y muriendo de hambre, con solo algunos pocos privilegiados con acceso a comodidades. Lo más espeluznante es que al final, el detective R. Thorn (Heston), descubre de que manera la gente más necesitada era alimentada por el gobierno. Existía un lugar llamado El Hogar, al que iban a morir quienes lo desearan, mientras les pasaban hermosas imágenes de cómo fue la tierra décadas atrás, estas personas, ya cadáveres, eran introducidas en máquinas que luego de algunos procesos eran convertidas en galletitas, que era con las que el gobierno alimentaba a las masas hambrientas, gran final.

Muy criticado en el aspecto personal por defender fervorosamente la libre posesión de armas, desde su puesto de presidente de la Asociación Nacional del Rifle. Los que vieron el documental de Michael Moore, Bowling for Columbine, recordarán el acoso al que es sometido el anciano actor por el gordito Moore, el buen Heston no pudo encontrar mayores argumentos para defender su punto de vista ante Moore, al que pide finalmente que se retire, lo cual hace, pero no sin antes dejat unas fotografías, en la puerta de su mansión, de las chicas asesinadas durante la masacre perpetrada por unos estudiantes en la secundaria del pueblo de Columbine. Triste la imágen del actor alejándose con paso tembloroso. Fue la última vez que lo ví sobre una pantalla, no estoy al tanto de lo que hizo en los últimos años, pero con esa filmogafía apabullante que tiene creo que ya puede descansar en paz.

Nos estamos quedando sin héroes carajo, descanse en paz Mr. Heston, alias Coronel Taylor, Alias Ben Hur Judah.

Capitan Memo -Nostalgia anime ochentera

Diablos, que tal redescubrimiento. A ver, toda la gente de base 3 para arriba, seguro que se acuerdan de la serie de dibujos que, en nuestro país, se transmitia via canal 7 (hoy TNP)la recordada Festival de Robots, que incluia al Vengador y El Galáctico. De seguro recordarán las inolvidables canciones o temas que daban inicio a los dibujos: Robot eres formidable, para elcaso de el Vengador y El Galáctico para idem. Pues bien, eso es por hablar de las más entrañables y conocidas,y que por esa epoca, al menos yo, no tenia ni idea de quien las interpretaba. Para quienes aun no lo sepan, les presento al héroe desconocido de toda una generación, el formidable Capitán Memo, alias de Juan Guillermo Aguirre, ciudadano chileno quien hace ya casi más de 20 años se encargo de poner la voz a la mayoría de dibujos japoneses que iluminaron nuestra niñez. Pues bien, actualmente parece haber sido redescubierto en su país natal, en el que se han editado 2 discos con versiones actuales de los clásicos temas de presentación de gran cantidad de dibujos de los 80. A parte de los ya mencionados, los más nostálgicos recordarán el tema de El Capitan Futuro, y como no de el Rey Arturo (entrañable a pesar de su, ahora, cursilona e ingenua letra)y el sector femenino seguro recordará a Angel, la niña de las flores, que en su momento llego a rivalizar con la chibola calentona y termostática de Candy (Angel era mucho más práctica y por lo tanto menos ingenua). Actualmente el capitan Memo se encuentra en gira latinoamericana y sabemos de buena fuente que la está rompiendo por Panamá y México, asi que ojalá algún alma caritativa se anime a traerlo por estos lares. Para avivar la nostalgia les dejo con un par de videos del susodicho capitán, uno de una presentación en vivo de Robot eres formidable y otro del anime El Capitán Galáctico.

Robot eres formidable



El Galáctico



Aquí la página web de Capitan Memo:
http://www.capitanmemo.cl/cm.php?op=cm

NEW YORK DOLLS EN LIMA

Otra excelente noticia, los míticos New York Dolls pisarán suelo peruano, el concierto se anuncia para el domingo 13 de abril, en la discoteca Voce (otra vez). La fecha ya esta confirmada en su página oficial (http://www.nydolls.org/tour.php?ID=101)

Los Dolls vuelven a la actividad rockera después de muchos años, con un nuevo álbum bajo el brazo se aprestan a tomar por asalto el diminuto escenario que los albergará el día del concierto. One Day It Hill Please Us To Remember Even This se llama la nueva criatura en cuestión, fue lanzado el 2006, y es el 3er álbum de estudio de la banda. Hasta el día de hoy no he tenido oportunidad de escuchar completamente su nuevo disco, aunque he leído buenas críticas al respecto, pues al parecer aun conservan ese viejo filo rockero sucio y callejero, que sirviera de inspiración a bandas tan esenciales como Ramones y Guns and Roses. Pero sin duda su debut epónimo es, aun hasta hoy, difícil de superar, canciones como Personality Crisis o Looking For a Kiss aun siguen electrizando mi cerebro.

Los New York Dolls tuvieron entre sus filas al fallecido Johnny Thunders, muerto de sobredosis en el año 1991 me parece, quien dejara la banda para formar a los, también míticos, Heartbreakers. La formación que viene a Lima conserva a dos de sus miembros originales, David Johansen y Sylvain Sylvain, que según lo poco que he escuchado de su nuevo álbum, aun conservan la energía de sus mejores épocas, aunque eso si, le han bajado el tono a su impactante look de travestis de sus comienzos. Asi que a preparse para el domingo 13 de abril (extraño dia para un concierto de rock, pero en fin) y a disfrutar de otra noche de puro rock and roll.

Queen Babilonia.

Lo que sigue es el extracto de un interesante artículo sobre Queen, publicado en la edición española de la Rolling Stone, a propósito de la visita de la banda a España, con Paul Rodgers (Free y Bad Company) ocupando el lugar de Mercury. Los niveles de degradación (o hedonismo como dice el artículo) son francamente alucinantes, no pretendo hacer ningún análisis concienzudo al respecto, solo postear parte del artículo para deleite de los muchos carroñeros que frecuentan el blog. Ahí les va:

Halloween 1978, Queen se están preparando para celebrara una fiesta de una escala mucho mayor de lo que podría considerarse práctico, plausible o remotamente posible. Su lema es Excess all areas (exceso en todos los campos). De hecho, el cantante Freddie Mercury asegura haber acuñado la frase, y la reivindicación no parece descabellada. Tras Bohemian Rhapsody (1975) y los discos siguientes (A night At The Opera, A Day at the Races, News of the World), Queen se han convertido prácticamente en la banda más grande del mundo. Pero no son sólo enormemente famosos, si no también absurdamente ricos y excesivos. “Los Cecil B. de Mille del rock”, como proclamo Mercury. El cantante se ha establecido como jefe de pista de las afamadas reuniones sociales del grupo. Cada uno de esos eventos es una Producción Freddie Mercury en la que no se escatima en gastos. Y ahora ha decidido que la fiesta del lanzamiento de su nuevo disco, Jazz, sea la más salvaje de la historia. Se había acordado un presupuesto de 290,000 euros, que fue convenientemente olvidado después de que Mercury declarara: “Que les den a los costes, queridos. Dejadnos vivir un poco.” Han elegido un local (el Fairmont, un elegante hotel en el barrio francés de Nueva Orleáns). Han elaborado una lista de 500 invitados, que incluye a estrellas de rock y cine, amigos y periodistas fieles a la banda. Han encargado la comida y la bebida: ostras, langostas, el mejor caviar del mundo, barriles de cerveza… lo único que falta por organizar es el espectáculo. Según Bob Gibson, el promotor de Los Angeles encargado de los festejos de la velada, “Freddie decidió que quería invitar a un montón de gente de la calle para animar las cosas. Me pidieron que buscara gente con un punto excéntrico, cualquiera que pudiera darle un poco de color a la cosa”.

Encontró, entre otros, a un especialista en arrancarles la cabeza de un mordisco a pollos vivos y a una mujer, que por un precio cercano a los 100,000 dólares, se ofrecía para autodecapitarse con una motosierra. No sin motivo, la fiesta paso a ser conocida como Sábado Noche en Sodoma. A medida que entraban en el hotel, los invitados eran recibidos por una tropa de enanos hermafroditas que servían cocaína en unas bandejas que llevaban sujetas sobre la cabeza. La coca había sido importada directamente de Colombia y el propio Mercury se había ocupado de comprobar su calidad.

Fortalecidos por “rayas de polvos mágicos tan largas y gruesas como los brazos de tu abuela” los invitados podían elegir entre un amplio menú de exóticas diversiones. Por las salas del hotel, decoradas para parecer ciénagas en medio de junglas laberinticas, pululaban magos, zulús, contorsionistas, comefuegos, drag queens y strippers transexuales. Servían la comida camareros y camareras desnudos, que solicitaban amablemente que las propinas no se depositaran sobre las bandejas, si no que se insertaran en alguna cavidad corporal. Bailarines desnudos se contorsionaban en el interior de jaulas de bambú suspendidas de los techos.

Modelos de ambos sexos peleaban, desnudos, en enormes baños de hígado crudo, mientras mujeres samoanas de 150 kilos, tumbadas sobre grandes mesas, fumaban cigarrillos por distintos orificios. Como bonus, quienes visitaban los suntuosos baños de mármol del hotel recibían los servicios orales de profesionales de los dos sexos.

“La mayoría de hoteles ofrecen a sus huéspedes servicio de habitaciones”, bromeó Mercury. “Este les ofrece servicio de labios”.
Semejante hedonismo a escala industrial no podía durar y no tardó en cobrarse su precio. En 1987, Mercury estaba demasiado enfermo como para salir de gira. Murió en 1991 a causa de las complicaciones del sida.

Extracto del artículo de Jon Wilde, para la Rolling Stone, España, Abril 2005.

Deep Purple - 20 de Febrero - Lima - Estadio Nacional

A ver, salgo un poco mas temprano de la chamba para llegar a una hora decente y lograr una buena ubicación en la deep zone, que a las finales no estuvo tan abarrotada ni tan peleada como me imaginaba, se podía llegar fácilmente a las primeras filas sin necesidad de golpear o empujar a alguien. Los Pax empiezan casi puntuales, un poco más de las 8. Su actuación fue aceptable, con Pico Ego – Aguirre tocando su guitarra con una baqueta y golpeándola contra el piso al final de su acto, al menos a mi me dejaron buena impresión (primera vez que los veo y escucho), unos virtuosos no son, pero suenan duros y compactos, ideales para preparar a la gente para la descarga hard rockera que se viviría minutos más tarde.


Luego de un pequeño respiro y un cigarrillo volvemos a nuestras ubicaciones para esperar a los Purple, uno a uno se van acomodando en el austero escenario, y sin mas ni mas atacan con Pictures of Home (Machine Head) recibiendo eufórica respuesta de parte del publico, luego la empalman ahí no más con Things I Never Said (de su ultimo disco Rapture of the Deep) y con In To The Fire (In Rock), luego de ejecutar sin respiro estos tres temas Gillan saluda al público y atacan nuevamente con Strange Kind of Woman (Fireball) con la que el público ya se empieza a mover frenéticamente, con un Gillan que jodia y hacia gestos al público. Luego siguen con Rapture of the Deep ( Idem) para después volcar otro clásico Mary Long ( Who Do We Think We Are), siguiendo después con otro tema del Rapture, Kiss Tomorrow Goodbye, y creo (ojala no me equivoque) que después de The Well – Dressed Guitar (original de Morse) y después que Gillan lo presentara como “el ünico”, este haría gala de su dominio de la guitarra, a la cual le sacaba sonidos bien extraños, parecidos a un órgano de iglesia (alucinante, no creí que una guitarra podría llegar a sonar así), para luego empalmar con los riffs y punteos iniciales de clásicos del rock ´n roll: You Really Got Me (The Kinks) que Gillan se puso a cantar para si mismo mientras estaba sentado tras la batería, Sweet Home Alabama de Lynyrd Skynyrd, Sweet Child o Mine de los Guns y la que más me alucinó, la entrada inicial del Crazy Train de Ozzy, se me escarapelo todo el cuerpo, chesss.

Culminada esta , digamos, primera parte, volvieron a la carga con Battle Rages On (del álbum del mismo título) para después seguirla con Lazy, con un Gillan dándole a la armónica, la que no se escuchaba casi nada, jaja, pero igual la versión estuvo buena. Luego vino el clásico solo de teclados de Airey (quien se despacho en plan de joda con el tema de Star Wars) para luego empalmar con Perfect Stranger (csm que bestia de canción, su último gran disco sin duda), siguen con Space Truckin’ (Machine Head) con toda la gente coreando c’mon, c’mon, terminada esta ya se empiezan a oir los primeros acordes de Highway Star y la gente empieza a aglomerarse en las primeras filas. Previo mini jam entre Morse y Glover , arremeten con la esperada canción, el publico empieza a rebotar, saltar y agitarse, una fan incluso se saco el polo y quedo en brassiere, no me gane con eso, aunque dicen que no me perdí de mucho, jeje. Siguen con Smoke on the Water (coreada por casi todo el estadio) y ya la euforia es general.

Terminada esta, se quitan un toque y regresan para ejecutar Hush, en la que Paice se manda con su clásico solo de bateria. Llega el final con Black Night (In Rock) previo solo de bajo de Glover (que animal el tío para tocar de esa manera, un monstruo) con la gente coreando la intro del tema, ohohohoho.
Finalmente, como punto flaco del concierto mencionaría el volumen, el que me pareció un poco bajo, para una banda como Purple. Punto a favor para la cantidad de gente que fue al estadio, unos hablan de 7000 y otros de 8000, mas que suficiente creo yo.

Deep Purple en Lima - Llegada.

Steve Morse

Ian Gillan en plena firma

Don Airey

Roger Glover firmando.

Ian Gillan, más firmas..

Guitar player and Blogger

Heath Ledger - Carroñeros al ataque.

Nos es que sea gran fanatico del finado actor (Aunque Secreto en la montaña estaba en algo) pero creo que esta vez ha sido la forma más rápida de aprovecharse de la muerte de alguien con tanto desparpajo y conchudez. Han pasado practicamente horas de su muerte y ya los buitres de siempre están viendo como hacer dinero editando un pack de 3 dvd's con las supuestas 3 mejores películas de su corta carrera. Para algún fanático o fanática que le interese: http://www.zonadvd.com/modules.php?name=News&file=article&sid=13964

Iniciativa para que Bob Dylan toque en Lima.

Hola, aunque a primera vista parezca iluso, una fan ha confeccionado un blog en el cual encontrarán un petitorio para traer a Dylan, como dije antes, aunque sea casi imposible, esta bien dejar a veces esa pose de fan pasivo y ponerse a hacer algo por las cosas que nos gustan. Desde aqui felicitaciones a la chica y mucha suerte con la iniciativa, no se olviden de adherirse a ella. Aquí el link:
http://bob-dylan-en-peru.blogspot.com/2008/01/petitorio.html

Bob Dylan en Lima - Vota

Deep Purple en Lima

Una vez más los tendremos por aquí, los legendarios y mil veces reformados Deep Purple se presentarán este 20 de febrero en nuestro coloso (jaja) Estadio Nacional. A ver, llama la atención las notas de prensa en las que insisten en mencionar que el local será especialmente acondicionado para albergar 10, 000 personas. Mmmm, me parece una treta publicitaria para lograr convocar gente, en su primera visita, recordemos, no congregaron ni 500 personas. No quiero ser pesimista, pero veo muy difícil que se logre convocar ese número de público, sobre todo para una banda como Deep Purple, que si bien están entre las 4 o 5 megabandas de rock de todos los tiempos, a estas alturas no creo que tenga el cartel de unos P. Floyd, Zeppelín o Sabbath, al menos no en nuestro país. Espero equivocarme y que el concierto llegue a congregar la cantidad de gente que la banda merece.
Ahora, ocupándonos de lo musical, en esta gira tocan parte de su nuevo material, que si bien deja escuchar, no tiene el gancho y la bestialidad hardrockera de sus temas más clásicos, que visto el set list, hay una generosa porción dedicada a sus ultimas producciones. La formación anunciada es la siguiente: Ian Gillan, Ian Paice, Roger Glover, Don Airey, y Steve Morse, una de las más clásicas. Aca les dejo el probable set list del día del concierto, es el mismo que han estado tocando en sus últimas giras. Y no, no figura Child In Time, la misma que Gillan se niega a cantar, dicen las malas lenguas por que ya no puede llegar a esos agudos de antaño. Igual el set está poderoso, habrá que disfrutarlo.

Intro
Pictures of home (MACHINE HEAD – 1972)
Things i never said (RAPTURE OF THE DEEP – 2005)
Into the fire (FIREBALL – 1971)
Strange kind of woman (FIREBALL – 1971)
Rapture of the deep (RAPTURE OF THE DEEP – 2005)
Mary Long (WHO DO WE THINK WE ARE! – 1973)
Kiss tomorrow goodbye (RAPTURE OF THE DEEP – 2005)
Guitar solo
Battle rages on (THE BATTLE RAGE ON – 1993)
Lazy (MACHINE HEAD – 1972)
Loosen my strings (PURPENDICULAR – 1996)
Keyboard solo
Perfect strangers (PERFECT STRANGERS – 1985)
Space truckin (MACHINE HEAD – 1972)
Highway star (MACHINE HEAD – 1972)
Smoke on the water (MACHINE HEAD – 1972)
Hush / Drumsolo (SHADES OF DEEP PURPLE – 1969)
Blacknight (IN ROCK – 1970)

THE CURE EN LIMA - VOTA

Neil Young - Versión de La Renga

Otro hallazgo, excelente versión de los argentinos de La Renga, para el inmortal Hey Hey My My del héroe Neil Young. Disfrútenlo.

Muere Kevin DuBrow frontman de Quiet Riot

Una triste noticia. El último domingo acaba de fallecer Kevin DuBrow, lider y vocalista de la entrañable banda de Heavy Metal Quiet Riot, banda por la que en algun momento paso el extinto guitarrista Randy Rhoads. Su cuerpo fue encontrado sin vida, por un vecino, en su residencia de Las Vegas - Nevada.

Alguna vez tuve su clásico álbum Metal Health (1983) donde estaba su clásica versión de Cum on Feel the Noise de Slade. Fue uno de los pocos ábumes de heavy en llegar a los primeros puestos en las listas oficiales de música. Este disco y en especial la mencionada canción constituyen parte del soundtrack de muchos de quienes crecimos en los 80, sin ir mas lejos recuerdo que este era programado constantemente por Gerardo Manuel en su, tambien clásico programa, Disco Club.

También recuerdo su bizarra presentación en un programa nacional, de esos que se transmiten al medio día, allá por el año 1999 o 2000 me parece, en medio de amas de casa y una conductora que estaba recontra perdida. Descansa en paz Kevin estés donde estés, en el cielo o en el infierno.

Más información aquí: http://www.elfinanciero.com.mx/ElFinanciero/Portal/cfpages/contentmgr.cfm?docId=91802&docTipo=1&orderby=docid&sortby=ASC

Spiderman - Michael Buble Jazz

Era un día de miercoles en la oficina, más que cualquier otro. Me habia enterado de un par de cosas desagradables y no tenia ganas de nada, asi que para matar el rato me puse a huevear en You Tube y encontré este video del canadiense Michael Buble. Puta!!! hace tiempo que un simple video no me hacia sentir tan bien, logró hacerme sonreir. El tipo hace una excelente versión de la canción original de la serie de dibujos, Spiderman. Realmente tiene bastante clase y a pesar de que sus últimas canciones rondan más el pop que el jazz clásico, es bueno saber que también le encantan los superheroes de siempre. Realmente una buena versión, logró hacerme sentir muy bien, al menos por un par de horas. Ojala que a uds. también les haga sentir lo mismo.

Concierto de Adler's Appetite - Lima, 18 de Setiembre

Y finalmente llego el día, salgo apurado de la universidad para ir al concierto. Supuestamente empezaba a las 9 pm. pero finalmente después de esperar una hora y cuarto más o menos, mientras se proyectaban videos de Judas Priest, el concierto dio comienzo. Uno a uno van apareciendo en el diminuto escenario los músicos de la banda de Adler: Colby Veil, cantante con timbre a lo Axl, Chip Znuff (Enuff Z'Nuff) al bajo, Michael Thomas (Faster Pussycat) en la primera guitarra, en rítmica Kristy "Krash" Majors (Pretty Boy Floyd), y en la batería, como no, Steven Adler.


Antes de comentar el concierto, me gustaría dejar en claro que la banda de Adler no son los Guns ‘n Roses, así que si alguien espera las bestiales descargas de esta banda, pues lo tiene mal. Sin embargo, en mi opinión creo que los de Adler’s Appetite hacen un buen trabajo, con un grupo de músicos que cubren bien las espaldas del batero. Como yo lo veo, aunque algunos me tilden de exagerado, encontrarse con este tipo es como conocer un pedazo de la historia del rock and roll, es un gunner con todo derecho, tanto como si te encontrarás con cualquier músico de Zeppelín, Purple, Floyd, Sabbath, Soundgarden, etc.
La banda inicia con It’s so Easy, y desde ya, provoca la histeria general entre la mancha, con un Michael Thomas que no dejo de moverse durante toda la noche, el músico con más carisma y actitud del grupo, después de Adler, of course. Mención aparte para su impactante look, se nota que el guitar se preocupa y se toma tiempo para mantenerlo. Por ahí alguien me dijo que esa era la actitud que les faltaba a los guns, sobre todo en sus últimas épocas. Pues bien, después de este comienzo, fueron desgranando uno a uno los temas del Appetite for destruction, con una ejecución recontra feeling, como intermedio, de Civil War, del Use Your Illusion, y que fue la única canción que Adler grabó para ese disco, sigue otro tanto hasta llegar a una versión, en plan hueveo (para mi gusto) del Knockin’ On Heaven’s Door, y creo que fue la única canción que coreo toda la gente del local. Llega, por fin uno de mis temas favoritos, Rocket Queen, que también desató eufóricas reacciones del público (no quiero llamarlo pogo, me río yo de los punkekitos que poguean con cualquier cosa).
No aguanto más el calor y cansancio y me quito a la barra a tomarme una chelita, ( 7 lucas carajo, por que tan cara HDP), contemplo desde lejos la ejecución de Paradise City y veo a la gente sacandose la mierda con la salvaje melodía, finalmente regreso para el fin de fiesta, a cargo, como no, de Welcome To The Jungle, donde se armó un chongo total, con gente sacándose los polos y cayendo al piso. Se acaba el último riff y la banda se despide. Todos salimos del local cansados y contentos de haber vivido una noche de rock and roll como pocas, pues si eso es lo que eran los guns queridos amigos, una banda de simple y directo rock and roll, olvidense de que si era metal, hard, y demás huevadas.

Como anécdota me queda haber visto a unos 2 o 3 padres de familia acompañando pacientemente a sus tiernas nenas para que no sufran daño, algunos de ellos contemplaban el concierto completamente palteados y otros se prestaban a las actitudes del público y hasta coreaban algunas canciones, jajaja. De verdad fue una de las mejores noches del año y deseo un chupo de mala suerte para aquellos que se dicen fans de la banda y no fueron ni siquiera ala firma de discos, mal por ustedes ah, muy, muy mal.

Steven Adler en Lima - Firma de discos

Llego el día, fugué un toque de la chamba y fui a la anunciada firma de discos del gran Steven, la misma que ya había sido pospuesta de su fecha original del Lunes 17. Tenía mis dudas pero finalmente el batero vino, acompañado del bajista Chip Znuff de los Enuf Z'Nuff, saludo a todos con una gran sonrisa y acto seguido se puso a firmar. Yo tenia mi copia del Appetite for Destruction y un flyer del concierto. Había algo de unas 150 personas en total, algunos se trajeron toda su colección gunner, y hasta ví un pata con su enorme afiche enmarcado de la banda en pleno.

Se produjeron algunos altercados con el público, basicamente por la cantidad de estos, que debordaba la pequeña tienda de discos Phantom de Miraflores, pero finalmente un grupo cedió y esperó pacientemente su turno en la parte de afuera. En plena fila me encontré con un pata del foro de Pink Floyd, quien también había ido para la firma respectiva, coincidentemente los dos eramos los únicos tipos con terno, jajaja, contrastando con la mancha de desgarbados con jeans rotos, cadenas y casacas de cuero. Comprenderán uds. que nos veniamos de la chamba ambos jeje. Finalmente llegó mi turno, intercambiamos algunos saludos y me firmo el disco y el flyer con dedicatoría para una amiga.

El tío se ve bien relativamente, no está tan deteriorado fisicamente, teniendo en cuenta su destroyer estilo de vida anterior, pero si se le nota los 40 y tantos que ya debe tener. Que yo sepa actualmente se encuentra alejado de las drogas y al parecer está concluyendo sus estudios secundarios, que dejo a medias. Finalmente abandoné el local y tome mi micro para el trabajo nuevamente. Ahora solo queda esperar para el concierto de esta noche, esperemos que no nos decepcione y nos ofrezca puro rock and roll. Ya les cuento.

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